Федеральный образовательный портал по Основам безопасности жизнедеятельности           Нам 12 лет
обж


23

Здоровье сберегающие медиатехнологии в образовательном и художественно-творческом процессе

Маченин Андрей Александрович, аспирант-медиапедагог, научный сотрудник лаборатории экранных искусств ИХО РАО г.Москва,ведущий инженер

управления мультимедийных технологий ФГБУ г.Москва +79153845915 machenin@yandex.ru

Machenin Andrey Aleksandrovich, postgraduate & media instructor, researcher at the

Laboratory of Screen Arts IAE RAE (Moscow) Senior Engineer at the multimedia

technologies direction of FSBO (Moscow) mob +79153845915machenin@yandex.ru

 

Здоровьесберегающие медиатехнологии в образовательном и художественно-творческом процессе. Защита «воображения» от вредоносных форм современных масс-медиа (кино, телевидение, интернет и т.д.) (2013)

 

Health saving media technologies in the educational, artistic and creative process. Protection of “imagination” of malicious forms of contemporary media (Film, Television, Internet, etc.)

(рекомендации к уроку ОБЖ и «Медиаобразования» по теме: «Психология безопасности»)

 

 

Цель: Материал данной статьи создан на основании научной, мониторинговой, аналитической и поисковой деятельности, сосредоточенной на медиаматериале различных теле-, кино-, фото-, печатных и интернет организаций, занимающихся созданием, распространением и продвижением анимационных и мультипликационных медиатекстов информационно-познавательного, образовательно-развлекательного и художественно-творческого характера. Целевая аудитория рассматриваемого мультипликационного медиаматериала – дети младшего, среднего и старшего школьного возраста, родители школьников, студенты и аспиранты средне-специальных и высших учебных заведений, представители администрации школ, училищ, вузов, учителя и педагоги системы общего и дополнительного образования.

 

Purpose: The material in this article was created on the basis of scientific, monitoring, analytical and exploratory activity, media content centered on various TV, film, photography, print and online organizations involved in the creation, dissemination and promotion of animation and animation information and educational media production, educational and entertainment, artistic and creative nature. The target audience considered media cartoon – young children, middle and high school age, parents of schoolchildren, students and graduates of vocational and higher education institutions, representatives of the administration of schools, colleges, universities, teachers and teachers of general and further education.

 

Задача: Данное исследование нацелено на выявление информационных рисков при взаимодействии разновозрастных аудиторий с современными формами масс-медиа. На рассмотрение положительных и предупреждение проблемных коммуникаций детей, родителей, студентов, аспирантов, представителей администраций учебных заведений, учителей и педагогов системы дополнительного образования с различными средствами СМИ, а также рассчитан помочь структурировать учебную деятельность максимально быстро и точно адаптировать транслируемый мультипликационный медиаматериал к художественно-творческой, информационно-познавательной, образовательной и особо важно, самообразовательной деятельности детей, родителей, учителей и т.д.

 

Objective: This study aimed at identifying risks at different ages in the interaction of audiences with modern forms of media. In consideration of the positive and the prevention of the problem of communication for children, parents, students, representatives of administrations of educational institutions, teachers and educational system of further education with a variety of media resources, and is designed to help structure the learning activities as quickly and accurately adapt to the broadcasting cartoons media material artistic and creative , information and cognitive, educational, and very importantly, self-education activities for children, parents, teachers, etc.

 

Аннотация: Представленный медиаматериал является частью исследовательской работы по теме: «Здоровье сберегающие медиатехнологии образовательного и художественно-творческого процесса от вредоносных форм современного кино-, теле- и другого массового медиаконтента». Автор, в рамках заявленной темы, по средствам мониторинга и подробного анализа, особо останавливается на сегодняшних проблемных  прецедентах (свидетельствах), активно обсуждаемых  современным обществом по средствам мировых масс-медиа.

 

Summary: Presented media text is a part of research on the topic: “Health-efficient media technology educational and artistic creative process from damaging forms of contemporary cinema, television and other mass media content.” The author, in the framework of the topic by means of monitoring and detailed analysis, especially in today’s troubled stops precedents (certificates), active discussion of modern society by means of the world’s media.

 

Темы:

– Засилье прозападного анимационного медиаконтента на Российском кино-, теле-, и интернет медиапространстве;

– Этическая, эстетическая, образовательно-познавательная и художественно-патриотическая сторона современного, популяризированного кино-, теле-, и другого медиаконтента, а также экономическая составляющая отечественного и западного прокатного кинопрома;

– Описательные эксперименты посвящённые подмене понятий добра и зла, геройского и террористического, образовательного и развлекательного в современных мультфильмах.

– Федеральный закон Российской Федерации о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию.

– Интервью с Игорем Леонидовичем Кирилловым, легендарным диктором советского и российского телевидения, ранее ведущем программы «Спокойной, ночи малыши!».

 

Topics:

– The dominance of the pro-Western media content on the Russian animated films, television, and Internet media space;

– Ethical, aesthetic, educational, cognitive, artistic and patriotic side of modern, popularized by movies, television, and other media, as well as the economic component of domestic and foreign rental cinema;

– Descriptive experiments devoted to the substitution of the concepts of good and evil, heroic and terrorism, education and entertainment in modern cartoons.

– Federal Law on the Protection of children from information harmful to their health and development.

– Interview with Igor L. Kirilov, legendary announcer of the Soviet and Russian television, formerly host of “Goodnight kids!”.

 

Ключевые слова: информационные риски; психология безопасности; кино-, медиа образование; патриотизм; безопасный теле-, кино-, медиа контент; закон; экранные искусства; информационное пространства; кинопрокат.

 

Keywords: information risk, psychology of security, movies, media education, patriotism, safe television, film, digital media, law, screen arts, informational space; theaters.

 

 

«Самый страшный враг знания не его отсутствие, а иллюзия его наличия…»

(лауреат Нобелевской премии Стивен Хоакинг)

На занятиях по предметным дисциплинам «ОБЖ» и «Медиаобразование», в  московских общеобразовательных школах, мы с ребятами развернули интересную тематическую дискуссию, в последствии она вошла в главу авторского исследования в области информационной безопасности и проблематике медиаобразования в современных детских (школьных) аудиториях – «Педагогический потенциал медиаобразования детей младшей, средней и старшей ступени школы». Тема цикла уроков звучит так: «Современная сказка, как особый вид, форма и жанр экранных искусств, в школьной печатно-публицистической, интернет-, кино-, медиапедагогике и театрально-постановочной практике».

Понятие «гражданская оборона», согласно Федеральному закону Российской Федерации от 12 февраля 1998 г. № 28-ФЗ «О гражданской обороне», есть система мероприятий по подготовке к защите и по защите населения, материальных и культурных ценностей на территории Российской Федерации от опасностей, возникающих при ведении военных действий или вследствие этих действий. Также, это система обучения населения и должностных лиц способам защиты от опасностей, возникающих при ведении военных действий или вследствие этих действий. В числе лиц, подлежащих обучению – учащиеся учреждений общего образования и студенты учреждений профессионального образования.

Казалось бы, к чему этот разговор? А к тому, что, может быть, эти «военные действия» уже ведутся – со страниц некоторых средств массовой информации, из эфира развлекательных радиостанций, с экранов телевизоров, компьютерных мониторов и даже дисплеев обычных мобильных телефонов? Да, объектами атак являются не материальные и культурные ценности. Но разве для нас меньше значит мир нашего сознания? Особенно страшно, когда объектом нападения и одновременно полем битвы является самое, что ни на есть дорогое, святое – сознание и души наших детей!

В рамках проводимого нами исследования в области информационной безопасности и медиа образования в детских аудиториях мы попытались найти ответы на некоторые вопросы о влиянии на сознание детей современной сказки как особого вида, формы и жанра экранных искусств. Нам хотелось узнать, какие они, современные и модные среди наших школьников сказки? Чем они так привлекают наших детей? Что общего и в чём различие между современными мультипликационными произведениями и сказками прошлых лет? Мы попробовали проанализировать плюсы и минусы отечественного и западного художественного, сказочного, мультипликационного и анимационного телевизионного искусства на материале телеканалов представленных в пакетах радио-сетевых, кабельных, спутниковых и интернет провайдеров российского рынка телевещания. Некоторые материалы исследования представляем в данной публикации.

 

«Чем для школьника является сказка – конечно же, миром фантазии, волшебства, мифом прошлого и иллюзией будущего времени. Что может быть более фантастичного, иллюзорного и сказочного, чем мир детства? Конечно же, сказка в жизни ребёнка!»

Автор.

 

 

Проблемы современной печатно-публицистической, интернет-, кино-, теле и театральной грамотности. Причины, следствия и возможные пути решения проблем

На очередном занятии «ОБЖ», в одной из московских общеобразовательных школ, мы с ребятами затронулитему,входящую в главу авторского исследованияв области информационной безопасности и проблематике медиаобразования в современных детских (школьных) аудиториях – «Педагогический потенциал медиаобразования детей младшей, средней и старшей ступени школы».Тема цикла уроков звучит так:«Современная сказка, как особый вид, форма и жанр экранных искусств, в школьной печатно-публицистической, интернет-, кино-, медиапедагогике и театрально-постановочной практике».

Для привлечения максимального внимания учащихся к данной теме, в начале занятия, нами были заданы два вопроса:Первый, назовите, пожалуйста, 10 современных телеканалов, транслирующих любой детский телематериал?  Назовите – 10 отечественных и 10 иностранных детских мультипликационных фильмов, которые, по-вашему, интересны, современны и  актуальны в сегодняшнем телевизионном пространстве?».

В ответах, из перечисленных телеканалов только два российских: «2X2» и «Карусель», остальные, и, по сути, и по содержанию – западные: «DisneyChannel»,«JimJam»,  «KidsCo», «NicktoonsNetwork», «Jetix», «CartoonNetworks», «Nickelodeon», «FoxKids».С мультипликационными и анимационными фильмами – похожая история. Отечественные мультфильмы заставили ребят немного призадуматься и вспомнить. Прозвучали такие названия: «Ёжик в тумане», «Наша Маша», «Смешарики», «Илья Муромец и Тугарин змей», «Маша и Медведь». Зато, перечисляя мультфильмы западного кинопрома, ребята с трудом сдерживались за партами (лес рук). Были названы:«Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба», «Белоснежка», «Том и Джерри», «Ледниковый период», «Шрек», «Бэтмен отважный и смелый», «Бернард», «Кураж – трусливый пес», «Уоллес и Громит», «Смертельная выпечка», «Наруто», «Аватар», «Кролик Грег» и ещё десяток анимационных мультфильмов, явно не детского содержания, как-то «Ленор, маленькая мёртвая девочка», «Южный Парк», «Злобный мальчик», «Футурама», «Как говорит Джинджер», «Губка Боб квадратные штаны», «Котопес», «Симпсоны», «Гора Фрэгглов», «Американский папаша», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Шоу Питера Серафимовича», «Смертоносный воин», «Звёздный бой на смерть»!

И это не единичные, и точно не случайные показатели. Согласно постоянным мониторинговым анкетным данным школьников, родителей, учителей и педагогов системы общего и дополнительного образования по ряду школ центрального и областного регионов РФ, современные школьники, особенно дошкольного и младшего школьного возраста, очень ограничены в выборе кино и телематериала игрового, образовательного и развлекательно-познавательного, анимационно-мультипликационного формата. Как бы ни был многообразен телевизионный, кинематографический и интернет медиаматериал, современным детям нечего смотреть по телевизору, компьютеру и в кинотеатрах, а учителям и медиапедагогам негде взять и не с чем работать при подготовке, оформлении и проведении уроков художественно-творческого, гуманитарно-интеграционного цикла и предметов в области киновоспитания и медиаобразования. Особенно в современно-инновационных, образовательно-воспитательных направлениях, как  школьная кино-, теле-, радио-, интернет, фотосъёмочная и театрально-постановочная художественно-творческая деятельность.

Рассмотрим, почему западный, сказочный, анимационно-мультипликационный кино-, теле-, видеопром так популярен у современных школьников и как современные «сказки» влияют на формирование образовательно-воспитательного и художественно-творческого потенциала современной школьной деятельности.

Не секрет, что во многих образовательных учреждениях федерального масштаба, системы (общего) обязательного и дополнительного образования детей, организовываются и регулярно проводятся, в рамках различного рода праздничных мероприятий, художественно-творческие, образовательно-воспитательные и  развлекательно-развивающие, радио и театральные постановки, кино-, теле-, фотосъёмки. Сюжетная основа которых, полностью или частично копируется из кино и телевидения, литературных, искусствоведческих, классических и современных произведений писателей-сказочников.

Школа, – это целая страна, мир, вселенная! Праздничных мероприятий, в современной школе проводится бесчисленное множество. Существует добрая традиция организовывать непрофессиональные, детские, кино-, теле-, фото-, радио и театрально-сказочные постановки, приуроченные или посвященные каким-либо событиям, государственным праздникам: «День знаний», «Патриоты России», «Новый год», «Литературная гостиная», «История моей страны в сказках», «День рождения писателя-сказочника», «День учителя», либо, просто очередная постановка из репертуара школьной телевизионной или театральной студии. Как правило, данные мероприятия относятся к предметам гуманитарного, эстетического и художественно-творческого цикла, а это – история, музыка, литература, искусствоведение, экранные и изобразительные искусства. Здесь же, широко применяются интеграционные технологии взаимопроникновения искусств, учебных предметов, тем уроков.

Интересный факт. Применение в образовательно-творческой практике технологии «Сказка» и «сказочные» печатные-, интернет-, кино-, теле-, радио- и театральные постановочные методики актуальны в работе не только с дошкольниками и аудиториями детей младшего школьного возраста, но, также, активен интерес к плановым и стихийным творческо-постановочным мероприятиям у школьников средней и старшей ступени школы. Особенно основываясь на любой организации познавательно-развивающей, театрально-постановочной деятельности в школе и вне её (клубы, телестудии, КВН). В том числе и организовывая постановочные кино-, теле-, фото-, радио и театральные мероприятия для дошкольников и аудиторий учащихся младшего школьного возраста: школьные или домашние театрально-сказочные постановки, кино-, теле-, видеосъемки по сценариям сказок, творческие игровые мероприятия на сюжетном материале сказок.

Зачастую, выбор сценариев, интерьера будущих постановок, индивидуальная оригинальность и уровень интерпретации текстового оригинала автора-сказочника и соответственно критерии качества сказочных школьных постановок, в основном зависят от учителей и самих учащихся, непосредственно участвующих в разработке сценариев, репетиции и самом показе (демонстрации) школьной постановки. Объективно говоря, без профессионального руководства, к сожалению, современная школьная кино-, теле-, радио и театральная постановка – есть продукт любительской, непрофессиональной, некачественной, а порой опасной, по некоторым этическо-эстетическим критериям, образовательно-творческой деятельности. И как это часто получается, далеко не все учебные заведения имеют в своём педагогическом штате педагогов со специфическим кино-, теле-, радио или театрально-режиссёрским, пусть и средним, но специальным образованием. К тому же, регулярно приглашать профессиональных театральных режиссёров для детских школьных театральных постановок более чем накладно, а пользоваться благотворительными жестами подобных художественно-творческих профессиональных меценатов попросту неудобно для самих организаторов школьных кино-, теле-, фото-, радио и театральных постановок (классных руководителей, педагогов системы дополнительного образования, завучей по воспитательной работе и т.д.).

Мы выявили три основные причины проблем школьного кино-, теле-, радио и театрально-постановочного творчества:

1. Школьный бюджет довольно ограничен и уж точно не предполагает на коммерческой основе приглашать профессиональных театральных или других режиссёров для постановок творческих мастерских, клубов, телестудий и школьных театров. Конечно, некоторые кино-, теле-, фото-, радио- и театральные деятели-профессионалы иногда откликаются, даже на благотворительной основе, на подобные художественно-творческие образовательно-познавательные совместные проекты школы и театра, это продуктивные, но по большей мере единичные случаи.

2. На наш взгляд, одной из важнейших причин, также является обыкновенное отсутствие как такового специфического театрального или режиссёрского педагогического образования у современного школьного учителя, педагога. И это не его вина. Даже основываясь на образовательную систему современных педагогических вузов нужно отметить, что до сих пор не ввели подобные факультеты (театральной педагогики, медиапедагогики, кинопедагогики) и деятельность в этом направлении ведётся очень неспешно. Более того, современный учитель (классный руководитель) так загружен всевозможной описательной, организационной, тестовой и аналитической отчётностью, что самообразовательная деятельность, особенно в направлении театрального и медиапедагогического художественного творчества, не представляется возможной.

3. Третью причину непрофессионализма школьных кино-, теле-, фото-, радио и театральных постановок мы видим в частичном или полном переложении контролирующих и руководящих обязанностей относительно всего кино-, теле-, радио и театрально-постановочного художественно-творческого производственного цикла на самих школьников «от А до Я» (идеи, сценарии, разработка содержания, репетиционная деятельность и демонстрация), продуктов художественно-творческой деятельности школьной кино-, теле-, фото-, радио-, печатной или театральной студии. Исходя из приведённых обстоятельств, в лучшем случае, руководителем кино-, теле-, радио, фото или театрализованного художественно-творческого процесса становится обыкновенный учитель (классный руководитель).

Как показывает практика, что современный учитель и по совместительству классный руководитель, особенно в старших классах, очень занят и не имея возможности, времени а, может, и желания организовывать внеплановую работу по дополнительным мероприятиям, мотивируя тем, что дети уже взрослые и самостоятельная, поисковая, проектная работа им пойдёт только на пользу. Школьникам даются домашние задания разработать и написать сценарий, доклад, создать аудиовизуальную презентацию, видеопроект, кинопроект, телепроект, медиастенгазету, радиопередачу, разработать театральную или хореографическую постановку, а также кино-, теле-, видеопостановку, просто потому что это «модные» направления современного медиатехнологического образовательного процесса. Школьники сами, без поддержки взрослого, сообща, вне школы, на неформальных репетициях занимаются разработкой сценария кино-, теле-, радио, фото или театральной постановки, подбором дополнительных медиаматериалов по проекту (анимация и визуализация световых спецэффектов, минусовки песен и фоновая музыкальная подложка), продумывают постановку танцевальных моментов, разрабатывают и производят декорации и костюмы кино-, теле-, радио, фото или театральной сказочной постановки.

«А кто их учил этому, технологии, методики всего этого деятельного процесса, где дети узнают, как это сделать?» – спросите вы. Вопрос очень интересный! Как это сделать? Как правило, учитель не объясняет, а всё потому, что попросту сам не компетентен в этих вопросах и это серьезная проблема федерального масштаба. Мы очень часто говорим о модернизации образовательной системы, но говорим и понимаем это только лишь в контексте компьютеризации школы, инновационного технического оснащения образовательного процесса (компьютеры, интерактивные доски, доступ в интернет).  Самое главное, на наш взгляд, это подход к самой подачи информации детям (школьникам) должен быть другим, формы преподавания другими. Сегодня, и это факт, в дидактической форме поданная информация уже недостаточна для современных школьников, но при этом они абсолютно многозадачные! Они спокойно могут воспринимать несколько задач сразу и с этой точки зрения, изначально предрасположены к системной, избирательной, креативной, поисковой и проектной деятельности. В связи с этим они быстрее осваивают различные технические и технологические новинки: «примочки» современного информационно-инновационного общества (СМИ, СМК, цифровые медиаустройства, программное обеспечение, сайты, блоги, социальные сети, обучающие программы ПК, система дистанционного образования и т.д.). Сейчас совершенно необходимо создать условия для максимально-полезного применения этих способностей детей в художественно-творческом и образовательно-воспитательном процессе. В любом случае, особенно важным остаётся трансляция или ретрансляция информации непосредственно от учителя.  Именно от современного учителя, от уровня его информированности, зависит, будет ли он в «фаворитах», либо в постоянных «аутсайдерах» своих учеников, в каждодневной гонке образовательно-познавательных и художественно-творческих медиатехнологий и инноваций современного медийного, коммуникативного общества.

К сожалению, как правило, в подобных инновационно-образовательных и художественно-творческих проявлениях, да и во многих других, современные школьники совершенно самостоятельны. Без должного профессионального руководства они пытаются найти адекватную альтернативную помощь опытного взрослого-учителя, который расскажет, покажет и научит где искать нужную информацию по телепроекту и презентации, как оформляется и перерабатывается сценарий «сказочной» кино-, теле-, радио-, фото или театральной постановки, где найти примеры сказок? Ответ более, чем очевиден, так как это книги, кинематограф, телевидение и конечно Интернет, а здесь «сказочных» аудиовизуальных, постановочных примеров более, чем предостаточно. Они ярки, высокотехнологичны, креативны, модны и актуальны в современном информационном пространстве школьника. Дети сами, самостоятельно, придумывают и разрабатывают сценарии, презентации, кино-, и телепроекты, частично или полностью копируют сюжетные, постановочные и интерьерные детали из полнометражных кино-, теле-, радио-, интернет произведений российского и западного «сказочного» кино и телематериала. Даже при условии, что классный руководитель отсматривает итоговый прогон школьной постановки, как правило, в полной мере повлиять на моральную, эстетическую, художественно-творческую составляющую хода отрепетированного представления он, увы, не может или не хочет. Самое тревожное и страшное, это когда педагог попросту не знает и не понимает специфики драматургических, образных, моральных и эстетических постановочных законов и правил, согласно которым должен строиться любой художественно-творческий и тем более кино-, теле-, фото съёмочный и театрально-постановочный процесс. Что же ждать от школьников!

Мы очень часто говорим, о пространствах самообразования и саморазвития школьников. Задаём им домашнее задание без объяснения и всестороннего рассмотрения сути вопроса (разработать сценарий сказки, постановочный или режиссёрский план, подумать над  деталями костюмов главных героев и интерьера обстановки экранно-съёмочного пространства). Ставим перед ними задачи на развитие поисковой и проектной деятельности, надеясь, что юные «следопыты» обратятся к таким источникам как театры, музеи, кино-, фото-, театральные арт-галереи, выставочные экспозиции, пойдут, к примеру, в библиотеку, окунутся в историю предстоящей «сказочной» постановки, изучат теорию постановочной режиссуры, обратятся к первоисточнику, к автору литературного сказочного произведения, но, на деле всё происходит более печально. Приставка «само…» предполагает собственный, самостоятельный пример или опыт в сборе медиаматериала для будущей кино-, теле-, радио-, фото либо театральной постановки. И тут, у школьников включается смекалка. Вооружившись богатой интернет, теле-, и кино- «наслушенностью» и «насмотренностью» мультипликационно-анимационных фильмов и радиоспектаклей, школьники невольно повторяют сюжетные линии просмотренных, и на подсознательном уровне, проанализированных сказочных медиаматериалов, частично или полностью используют детали костюмов и интерьера съёмочных или рисованных сцен, полностью копируют сценарии и сюжеты, а порой и образы, морально-эстетический уровень поведения персонажей современных, модных, кассовых сказочных фильмов.

Но какие они, современные и  модные, среди наших школьников, сказки? Чем они так привлекают наших детей, что общего и в чём коренное различие между современными мультипликационными произведениями киноиндустрии и сказками прошлых лет? И самое главное, давайте проанализируем все плюсы и минусы отечественного и западного сказочного, мультипликационного и анимационного телевизионного искусства?

Продолжая заявительную форму поднимать важнейшие вопросы, спросим себя: « А где, как не на телевизионных «голубых» экранах, формат телепередач которых, полностью или частично отводится детскому, волшебному, сказочному, одним словом, мультипликационному медиаматериалу, ребёнок имеет возможность полностью погрузиться в мир фантазии, мечты и сказки?» и « По каким критериям оценивать содержание мультипликационных и анимационных фильмов, как разобраться какие они: современные, модные, детские сказки?»

С этого момента мы попробуем вместе, последовательно, всё более, углубляясь в проблему заявленных вопросов, проследить технологический, аналитический и воспитательный процесс поиска, производство и работу  с детскими (школьными) аудиториями на материале «хороших» детских телеканалов, которые показывают «хорошие» детские сказки.  К глубокому сожалению, выводы прямо скажем, не очень приятные, а порой шокирующие. Начнём по порядку.

 

Историческая ретроспектива становления западной и отечественной мультипликации, как вида искусства(От наскальной живописи до «Старик и море»  инновационной техникой росписи пальцами по стеклу Александра Петрова).

 

Начнем, пожалуй, с наиболее интересных фактов из истории отечественной и зарубежной мультипликации.  Линейка современных техник и технологий производства мультипликации и анимации очень разнообразна. Это пластилиновая и кукольная, бумажно-рисованная и аппликационная, компьютерно-графическая и флешамулитипликация. Концентрируя своё внимание на кино- и телевизионной мультипликации нужно отметить, что со времени зарождения мультипликационного творчества многое изменилось. Ряд учёных, полагают, что историю мультипликации нужно вести с отправной точки, какой является техническая инновация начала прошлого столетия фото и видеосъёмки, а точнее, способности последовательного совмещения рисунков художника с помощью фото и видеотехники. Но мы с вами начнём с самого рисунка, то есть со способности человека, с помощью подручных средств (уголёк, палка и т.д.), воспроизводить увиденное в жизни на какой -либо поверхности, стене пещеры, на земле  и т.д.

Великолепным примером являются рисунок «Кабан», датируемый XV-X тыс. до н.э, из пещеры Альтамира, находящейся в провинции Сантандер, Испания [1]. Уже в те времена человек пытался, казалось бы, статичный, двухмерный наскальный рисунок наполнить не только глубиной света и цветопередачи, для выделения объемных черт и характерных деталей тела животного, но и воспроизвести эффект движения представляемой фигуры животного. Нужно отметить и египетскую культуру.

Художники Египта, 6 тысяч лет назад, при отделке интерьера гробницы, использовали приемы мультипликации, в связи с этим, на многих текстовых скрижалях и настенных интерьерных росписях, ученые, также находили первые опыты запечатлеть эффект движения, подробно, по сценам (кадрам) расписывая траекторию перемещения описываемых фигур [2]. Эта технология сейчас широко применяется в современных, режиссёрских раскадровках будущих телепроектов в профессиональном телепроизводстве. Не будем останавливаться на истории многочисленных успешных попытках художников древности анимировать свои творческие художественные произведения и перенесёмся сразу в конец XIX, начало ХХ века – время появления и распространения технологии фото и видеосъемок – синематографа (Братья Люмьер).

Говоря, о первых опытных примерах в области мультипликации, анимации в кино  и телеиндустрии, здесь параллельно преуспевали  отечественные и западные художники-мультипликаторы. Начнём, пожалуй, с Уолта Диснея (1901-1966). Один из самых известных людей планеты, создатель гигантской мировой кино- и телеиндустрии анимации и мультипликации. Создатель известных образов сказочных героев таких, как Микки Мауса, оленёнка Бемби и Белоснежка. Активно сотрудничает с отечественными кинематографистами. В начале 30-х годов, знаменитый Сергей Эйзенштейн, с группой единомышленников ,приезжает с рабочим визитом в Америку. Несколько месяцев  они проводят в Лос-Анджелесе, где встречаются с самыми известными голливудскими кинематографистами. Самое сильное впечатление у Сергея Михайловича было от посещения студии Диснея и знакомство с самим мастером. В 1933 году в СССР проводится совещание по проблемам комедии: «Куда идет мультипликация?», на котором присутствовал и Уолт Дисней со своими произведениями.

Выступающие озвучивали такие высказывания, как:  «Надо учиться у Диснея, использовать его технику, но только искать своих героев», «Даёшь советского Микки Мауса!» и т.п. В 1940 году, при создании мультфильма «Фантазия», Дисней сотрудничает со знаменитыми русскими композиторами Чайковским и Стравинским. В 1946 году Дисней работает над киносборником «Сыграй мою музыку». Над музыкальным оформлением мультфильма «Петя и волк» работает Сергей Прокофьев. Находясь под впечатлением, от художественно-творческого союза, Сергей Сергеевич исполняет Уолт Диснею одно из своих неопубликованных произведений и дарит ноты.

С 1949 года, во время сильного влияния идеологии «холодной войны», советской стороной, на долгие годы, накладывается запрет на показ американских мультфильмов. [3]

Но и в России, уже в начале прошлого века, были свои новаторы в области мультипликации и анимации, здесь активно зарождается кукольная мультипликация. Основоположником отечественного направления кукольной мультипликации стал художник-аниматор Владислав Александрович Старевич (1882 – 1965). Он придумал объемную мультипликацию, став родоначальником кукольных мультиков. Простой, служил в казённой палате, в свободное время занимался редактированием запрещённого властями сатирического журнала «Оса» г. Вильно, Польша. Писал карикатуры и организовывал костюмированные балы, но настоящей страстью было его увлечение наукой о насекомых «Энтомологией». В это время только развивался синематограф, несмотря на свою занятость, он был ярым поклонником кино. Как-то, после очередного сеанса, Владислав Александрович вбежал в дом с криками: «Всё, решено!» и на следующий день поехал в Москву. Он обратился в французские компании “Братья Пате” и “Гомон” со своими идеями съёмок насекомых, но не смог найти понимания. Отчаявшись, Старевич обратился к русскому предпринимателю Ханжонкову и после их разговора, Старевич вернулся в Вильно со съемочным аппаратом, пленкой и договором на съемку первой картины. Она была готова меньше, чем через полгода. Владислав Старевич назвал свое творение – «Прекрасная Люканида или Война усачей с рогачами». Премьера состоялась в ноябре 1913 года. Пятиминутная картина не сходила с экранов до конца 20-х годов прошлого столетия. Публика уже успела немного привыкнуть к движущимся на экране людям и предметам, но ничего подобного видеть еще не доводилось: все роли в фильме – старого мужа, молодой жены, рыцаря-любовника – исполняли жуки. Они выглядели так натурально, что режиссера назвали гениальным. Он умер в 82 года, практически нищим во Франции в 1965 году. При жизни у него не было ни конкурентов, ни учеников. Дочь Ирена вспоминала, что перед смертью Владислав Александрович говорил ей: “Нельзя быть жадным ни в чем, особенно в творчестве”, – и сокрушался, что не желал делиться секретами своего мастерства, пока все вокруг этим интересовались. После него не осталось ни учеников, ни его удивительной коллекции кукол.

Новатором советской мультипликации и анимации также нужно назвать художника-мультипликатора А. Бушкина, который использовал метод марионеток в 1924 году. Существующая в те времена студия «Культкино» собрала вокруг себя талантливых художников, которые выпустили ряд мультипликационных картин, таких как “Германские дела и делишки”, “История одного разочарования “, “Советские игрушки”, “Случай в Токио”, “Юморески”. Первым режиссером мультипликационного фильма был ДзигаВертов. Далее мультипликацией заинтересовались театральные режиссеры, которые стали активно в своих постановках использовать мультипликацию.
Так, режиссером в эти годы выступила Наталия Сац, художественный руководитель Московского театра для детей. Она организовала спектакль «Негритенок и обезьяна», в котором использовала мультипликацию. На сцене театра был установлен экран, на который проецировалась мультипликация. Этот спектакль был довольно популярным и ещё долго демонстрировался. Немного позже, в 1927-1928 году появляются новые талантливые режиссеры мультипликационного фильма. Так, режиссер А.Иванов был первым, кто использовал метод комбинированной съемки. В своих работах он соединил рисованную мультипликацию и натурную съемку. В дальнейшем, советская мультипликация достигает значительных успехов. И в этом заслуга талантливых режиссеров А. Иванова, Л. Альмарика, Роман Качанов, Зинаида и Валентина Брумберг, Розалия Зельма и других.
Художник Светозар Русаков – мастер творил в более позднее время развития советской мультипликации. Он много лет работал на студии “Союзмультфильм”. Светозар Русаков известен тем, что именно он является автором знаменитых героев известнейшего мультфильма, любимца всей детской публики советских времен – мультфильма «Ну погоди!». И хотя позже этими героями занялся Вячеслав Котёночкин, именно Светозар впервые нарисовал знаменитых персонажей. Художник-мультипликатор известен и благодаря многим другим мультфильмам, которые вошли в золотую коллекцию советской мультипликации. Это мультфильмы «Шайбу, Шайбу!», сказка про Емелю, «Приключение Буратино» и другие.Этот талантливый художник на протяжении всех лет работал более чем над 50 мультипликационными лентами. Зайца и волка художник создал вместе с ещё одним известным художником Котёночкиным. В целом он принял участие в создании 16 серий мультфильма «Ну, погоди!». Сам Котёночкин выступил как мультипликатор ещё всего в двух мультфильмах: «Лев и заяц» (1949) и «За час до свидания» (1965). Святозар Русаков всю свою жизнь посвятил мультипликации, проработав около 30 лет на студии «Союзмультфильм».
А в это время в 1950 году Дисней создал рисованную версию сказки «Золушка» о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. В фильме о Золушке, снятом Диснеем, были использованы последние технические достижения анимации того времени.
Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира. Три режиссера, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.
Анализируя историческую ретроспективу мультипликации и подбираясь к более позднему времени её развития, когда начинают создаваться первые ЭВМ (Электронные Вычислительные Машины), нужно рассказать о малоизвестном, интересном опыте, который поставили  на кафедре учебной и научной фотографии и кинематографии МГУ имени Ломоносова сценаристом Н.Константиновым, режиссёром В.Минахиным, художником мультипликатором В.Пономаренко, художником А.Скуридиным и оператором В.Журкиным. Это, один из первых компьютерных мультипликационных фильмов под названием «Кошечка», сделанный в 1968 г. на советской электронно-вычислительной машине БЭСМ-4. Форма пикселя в виде буквы «Ш». Для перевода на пленку распечатывался каждый кадр и фотографировался. Это первый, компьютерный мультфильм, созданный по инновационной, на тот момент, электронно-графической медиатехнологии.
Много было интересных, увлекательных работ, как с западной, так и с отечественной творческой среды мультипликаторов. В 1980 году появляются в отечественном кинопрокате такие известные мультипликационные и анимационные сказки, как «Бременские музыканты», «Чертёнок № 13», «Сказка сказок», «Котёнок по имени «Гав»», «Белогривые лошадки», «Дядя стёпа милиционер», «Рикки-тикки-тави» и «Падал прошлогодний снег». На западе выходит многосерийный анимационный фильм «Розовая пантера» 124 серии, бесчисленное количество серий «Тома и Джери», «Гуффи и его друзья».
Конец 1990 начало 2000-х годов произошел окончательный развал советского союза, повсеместная демократия, гласность, свобода слова, печати и информации. Анимация не осталась в стороне динамических событий, вследствии этого происходит ошеломляющий фурор на рынке анимационного и мультипликационного телепроката России.
Американский мультипликационный телевизионный контент начинает повсеместно транслироваться по центральным телеканалам всей страны и телеканалам стран ближнего зарубежья (СНГ). В сетку телетрансляций на утренний период выходных дней входили: «Черепашки ниндзя», «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории», «Русалочка», «Аладдин» и т.д. Советская анимация начинает сдавать свои лидирующие позиции по популярности среди школьников, хотя некоторые советские сказки ещё очень актуальны: «Смех и горе у белого моря» (1988),«Ишь ты, масленица!»(1985) , «Два богатыря» (1989).
После ухода Уолта Диснея кардинально меняется, а точнее ограничивается морально-эстетическая сторона мультипликационных фильмов выпускаемых под маркой «Дисней». По большей мере, актуальной  для западного сказочного анимационно-мультипликационного телеконтента становится развлекательно-увлекательная форма подачи медиатекстов. Шифр медиатекстов всё больше передаёт жестокость, цинизм, своевольность ключевых персонажей сказочных образов. Широко используется технология подмены образов положительного и отрицательного героя, дезориентируя сопереживания зрителя или добру или злу, при этом подчёркивая явную сексуальность персонажей, развращая и отупляя восприятие зрителем любых, даже игровых сказочных сюжетных моментов.
В начале 21 века начинается настоящая битва за детского, школьного зрителя. Старт был провозглашен, и дальше с каждым годом появлялось все больше талантливых Российских художников, которые позволили советской мультипликации подняться на довольно высокую ступень. Но надолго удерживаться все равно не получалось. И это очень странно. Наши сказки всегда были умнее, хотя и иногда проигрывали в качестве анимации.
Советские мультипликаторы всегда делали свою работу так, чтобы она была, по меньшей мере, художественно-творческой, увлекательной, познавательной и с глубокой мыслью (подтекстом). Также они всегда стояли на страже высокой гуманности, своими сказочными, анимационно-мультипликационными картинами воспитывали в детях моральные качества, высокую порядочность и честность. Именно эти черты принесли советским мультфильмам признание и славу. Возьмём только мультики на школьную тематику с образовательно-познавательным подтекстом: «33 попугая», «Василиса Микулишна», «Варежка», «Теремок», «С кого брать пример», «Серая шейка», «Петя и красная шапочка», «Оля, Коля и Архимед», «Ивашка из дворца пионеров», «Шиворот на выворот», «Вовка в тридевятом царстве», «На задней парте», «Алиса в зазеркалье» и т.д.
До сих пор художественно-творческие мультипликаторы придумывают новые техники и технологии путём интуитивного чутья в выражении собственных мыслей, эмоций, как например обладатель Оскара, за фильм «Старик и море»,  художник мультипликатор Александр Петров с инновационной техникой росписи пальцами по стеклу или Ксения Симонова со своей великолепной техникой песочной анимации. Всё это входит в большой раздел экранных искусств, под названием «мультипликация». Но, самое главное, это, конечно же, не техника и технология сказочного мультпроизводства, а именно содержание сказочного анимационно-мультипликационного фильма, драматургия творческого замысла,  эстетическая и моральная величина сюжетных линий.

Раскрывая историю мультиков, мы неслучайно остановились на рубеже ХХ века, давайте теперь посмотрим, что популярно у школьников XXI века? Каковы избирательные критерии культурных, художественно-творческих и образовательно-познавательных приоритетов в современных «сказочных» масс-медиа?

 

 

Виды телевещания и популярные телеканалы у разновозрастных школьных зрительских аудиторий, содержащие сказочный, мультипликационный и анимационный кино-, теле-, видео и медиаматериал

 

XXI век, время инновации во всём: в экономике, политике, образовании, искусстве и культуре. Телевидение переживает серьёзный подъем по своей доступности, масштабности, инновациям среди потенциальной аудитории потребителей. Опытным путем, через анкетирование разновозрастных групп школьников ряда московских школ и на основании анализа результатов их ответов выяснилось, что среди современных школьников популярны такие виды телевещания, как транслируемые телеканалы, а главное, попробуем проанализировать содержание самых популярных телеканалов у современных школьников:

Аналоговый вид телевещания (71% школьников) – самый распространенный и доступный любому пользователю вид телевещания в России. Доступ бесплатный, осуществляется через комнатную антенну, антенну на крыше дома, а после перехода всей российской системы телевещания на цифровое вещание (президентская программа, рассчитанная до 2015 года), телесигнал будет приниматься с помощью маленького комнатного декодера. Линейку телевизионных каналов, в основном, составляют центральные и региональные телеканалы национального масштаба вещания. Транслируемый телематериал, как правило, сугубо развлекательного, информационного и отчасти образовательно-познавательного характера. Количество каналов довольно ограничено (20-35).

Телеканалы, транслирующие мультипликационный, анимационный и сказочный телематериал, в линейке российского аналогово-цифрового вещания такие: «Первый», «Столица», «ТВ Центр», «Россия 1», «Россия 2», «МТВ», «Муз.ТВ», «СТС», «ТНТ», «2Х2», «ТВ 3», «Россия К» и «Карусель», совместный проект Первого и ВГТРК. Телеканал «Карусель», не так давно, заменивший и объединивший под единым названием знаменитые своими художественно-творческими, воспитательно-развлекательными и образовательно-познавательными телематериалами каналы «БиБиГон» и «Теле Няня», а «БиБиГон» в свою очередь перешел в сеть интернета и стал полностью интерактивным. Все заявленные телеканалы имеют смешанное содержание транслируемого телематериала, (новостные передачи, телесериалы, художественные и документальные фильмы, образовательные телепередачи, телевикторины, мультипликационные фильмы и т.д.). На основании данных анкетирования  школьников ряда московских школ выяснилось, что из общего количества телеканалов смешанного содержания, самые популярные телеканалы у современных школьников: «МТВ», «Муз.ТВ», «ТВ 3», «СТС», «ТНТ», «2Х2» и «Карусель».

Цифровое, сетевое, спутниковое и интернет телевидение (27% школьников) – молниеносно развивающиеся технологии, способствующие вытеснению других форм передачи масс-медиа. Не так давно распространенные, но хорошо зарекомендовавшие себя виды телевещания, в основном, у пользователей, активно использующих спутниковые тарелки, оптоволоконные сети, Wi-Fi, 3G, 4G и другие способы бесперебойного доступа к сети интернета. В пакет спутниковых и интернет-услуг от поставщиков (AKADO, CARBINA, НТВ+, СТРИМ ТВ), предоставляется широчайший доступ к сотням телеканалов,  как центрального, регионального, так и межнационального мирового масштаба. Доступ платный, но стоимость услуг более чем доступна для среднестатистической  семьи (100-250 ТВ каналов – 400 руб. в месяц).

По параметрическим  данным, транслируемый телематериал удовлетворяет самого взыскательного и  капризного зрителя. Среди всего многообразия вещательных направлений выделяются: развлекательные, информационные, образовательно-познавательные, научные, художественно-творческие, прикладного и, безусловно, развивающего характера. Количество каналов от 100 до 250 шт. и выше. Из них, согласно анкетным данным, самые популярные  телеканалы у школьников: «Disney Channel», «Disney XD», «Boomerang», «TiJi», «KawaiiTV»,  «JimJam»,  «TV Land», «Baby TV», «KidsCo», «NicktoonsNetwork», «Teletoon», «Jetix», «DiCEntertainment»,  «Cartoon Networks», «Nickelodeon», «Gulli»,«FoxKids», «Мультимания», «Знание». На удивление, здесь дети отмечали канал «Карусель», по доброй привычке, иногда, называя его «БиБиГон». Такое многообразие западных телеканалов в российском спектре провайдеров факт весьма привычный. Вообще, как утверждают многие представители компаний провайдеров, предоставляющие телеоператорские услуги в России, в будущем полностью вытеснить первую (аналоговую) форму вещания телематериала и заменит её более дешевыми западными телеканалами. Даже тот факт, что западный телекантент, помимо затрат на права его использования в России приходится аудио-дублировать на русском языке, а это дополнительный и весьма солидный затратный бюджет, все равно это на порядок дешевле, чем производство собственного анимационно-мультипликационного детского телематериала. В продолжении темы о доступных телеканалах российским школьникам нужно добавить, что большинство заявленных телеканалов имеют смешанное содержание транслируемого телематериала (новостные передачи, телесериалы, художественные и документальные фильмы, образовательные телепередачи, телевикторины, мультипликационные фильмы и т.д.), но среди них есть каналы, которые полностью вещают мультипликационный телематериал и в основном это, конечно же, сказочные, художественные, мультипликационные фильмы и мультсериалы. Нужно обязательно сказать, что есть 2% школьников, которые, согласно анкетным данным, совсем не смотрят телевизор, мотивируя свои ответы серьёзной загруженностью по школьным предметам и дополнительными занятиями с репетиторами в различных кружках, студиях и на дому. В основном это учащиеся старшего школьного возраста, а  занятия, сугубо, профильные. И в этом мы видим сегодняшние реалии поведения современного старшеклассника!

 

Российские телеканалы: вперед, Америка!

Нужно признать, что по мимо самих прозападных телеканалов, непосредственно Российские, в том числе и государственные телеканалы, достаточно свободно используют западный, сомнительный, а парой опасный телеконтент, в своих ежедневных эфирных сетках вещания. Давайте познакомимся с тем «сказочным» материалом, который  показывают известные отечественные телеканалы. Одновременно поищем ответы на ряд вопросов. Сколько выделяется телеканалами эфирного времени для показа материалов сказочного, анимационного и мультипликационного содержания? Какое время суток предоставляется детскому вещанию? В каком соотношении транслируются отечественные и западные мультфильмы? И главное, каково содержание сказочных анимационно-мультипликационных произведений, даваемых в расчете на современных школьников?

Чтобы понять это, мы проанализировали недельный контент телеканалов, которые, по данным опроса школьников, они смотрят чаще всего: «Первый», «Россия 1», «Россия К», «МТВ», «МузТВ», «СТС», «ТНТ», «2×2», «Карусель».

1. Канал «Первый»

«Дисней-клуб»(08.10 – 09.00 суббота и 08.20 – 09.10 воскресенье) – диснеевские рисованные мультики для малышей. На экране «Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба». (США)

 2. Канал «Россия 1»

«Спокойной ночи, малыши!»(20.50 – 21.00, понедельник – пятница). Популярная, существующая с сентября 1964 года программа, на которой выросли целые поколения наших соотечественников. Герои передачи –Хрюша, Степашка, Филя, Каркуша и Мишка – это пять дружных зверюшек, которые с помощью ведущих – артистов узнают много нового об окружающем их мире и делятся своими открытиями с детьми. (Россия)

3. Канал «МТВ»

«Губка Боб – квадратные штаны» (09.45– 11.00, суббота –воскресенье). Мультфильм про жизнерадостную морскую губку Боба. Подводный городок Бикини Боттом населяют различные морские обитатели. Среди них морская звезда Патрик, лучший друг Боба, раздражительный надменный кальмар Сквидвард и белка Сэнди, которая тоже живёт под водой в гидрокостюме. Губка Боб работает поваром в закусочной, которой управляет старый скряга мистер Крабс. (США)

4. Канал «МузТВ»

«Мультфильмы» (06.55 – 08.05; 09.20 – 09.40, вторник – воскресенье). Классика отечественной мультипликации, музыкальные анимационные сказки.

5. Канал «СТС»

«Смешарики»(06.55– 07.00,08.20– 08.30).Обитатели вымышленной страны постоянно придумывают себе захватывающие приключения. Здесь есть взрослые (Кар-Карыч, Совунья, Копатыч, Лосяш, Пин) и дети (Крош, Ёжик, Нюша, Бараш). У каждого персонажа свой характер. Кролик Крош любит ввязываться в авантюры, а Ёжик, напротив, скромный и застенчивый. Нюша обожает модные журналы и мечтает о принце на белом коне, а Бараш видит смысл своей жизни в поэзии. Медведь Копатыч обожает заниматься своим огородом, а Лосяше дай только книжки почитать. Гениальный Пин не проживет и дня, чтобы не изобрести что-нибудь, а активистка Совунья готовит лучше всех! Удивительно, что в такой разношерстной компании, все друг с другом отлично ладят и не мыслят жизни без своих друзей. (Россия)

«Приключения мультяшек»(07.00– 07.30, мультсериал); «Подарок для самого слабого», «Бобик в гостях у Барбоса» (08.00– 08.20, мультфильмы);«Мир странствий» (08.30 – 09.00, мультсериал). (США, Канада).

«Том и Джерри» (10.45– 11.00). Выпускается с 1940 года. С тех пор взаимоотношения кота Тома и мышонка Джерри изменений не претерпели. Постоянное соперничество, захватывающие погони и попутное разрушение препятствий, будь то дом или целый город. (США)

«Семья почемучек» (13.30– 14.00). Малыш Виктор ежедневно  обрушивает сотни «почему» на всю свою семью – маму, папу, дедушку, бабушку. Виктор еще слишком мал, но хочет узнать всё самое важное и интересное об окружающем его мире. Каждый из членов его семьи – специалист в какой-то области. На каждый вопрос Виктора его родственники дадут квалифицированный и интересный ответ. (Франция)

«Ясон и герои Олимпа» (14.00– 14.30).На горе Олимп вот уже почти год среди богов живёт простой смертный – Ясон. Согласно пророчеству, этому мальчику суждено стать великим героем, именно поэтому мудрый бог Юпитер подарил Ясону знаменитый пояс Ориона, делающий воина непобедимым. Ясону предстоят сражения с мифическими чудовищами и злодеями. Его ждут поединки с сиренами, медузой Горгоной, подземным царём и его полчищами, с драконом, циклопом и с амазонками, которые иногда бывают очень плохими. (Франция)

«Тутенштейн» (14.30– 15.00). Вернувшийся к жизни Тутенштейн– обычный тинэйджер, только очень несовременный, избалованный из-за царского происхождения и умеющий колдовать. Он с интересом узнаёт обо всех реалиях нашей цивилизации, но с ностальгией вспоминает о своей «фараонской» прошлой жизни – в роскоши, среди многочисленных слуг и безо всяких забот. Несмотря на все предостережения, Тутенштейн не удержится и предпримет попытку вернуть всё человечество в эпоху Древнего мира! (США)

«Скуби и Скрэппи» (15.00 – 15.30); «Приключения Конана – варвара» (05.00– 05.59)(оба фильма – США)

6. Канал«ТНТ»

 «Эй, Арнольд!» (07.25– 07.55). Мультсериал. Главный его герой  школьник Арнольд живет со своими дедушкой и бабушкой в пансионе “Сансет-Армз”, владельцами которого они и являются. Его родители пропали, когда принимали участие в спасательной операции в далекой стране. Приключения Арнольда и его друзей, истории, происходящие с жильцами пансиона, которым владеет его семья. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду. (США)

«Как говорит Джинджер» (07.55 – 08.30). Все знают, что школа – не место для нормальных людей. Она скорее подходит для гиен, габонских гадюк и драконов острова Комодо. Школа – это джунгли, и глупо спорить с данной аксиомой. Сможет ли Джинджер удержаться на плаву в этом кошмаре? Не поддастся ли искушению плюнуть на все и стать обычной ученицей, забыв про своих друзей-неудачников? И вообще, есть ли что-то хорошее в том, что называется подростковым возрастом? (США)

«Котопес» (12.40– 13.30). Говорят, что противоположности притягиваются. А иногда и срастаются! Котопёс– это противоречивое существо, жизнь которого является ежесекундным приключением. (США)

«Бэтмен: отважный и смелый» (13.30– 14.00). Бэтмен, Синий Жук, Зеленая Стрела, Аквамен и другие герои со всех концов Вселенной вступают в борьбу с преступностью. Сталкиваясь с незнакомыми раньше ситуациями и огромным количеством противников за каждым углом, Бэтмен, как обычно, демонстрирует свою хитрость, изобретательность и оригинальные технологические устройства, чтобы победить врагов. (США)

7. Канал «2×2»

На этом канале мультфильмы демонстрируются периодически в течение всего эфирного времени – с 05.40 до 01.50. В период 05.40 – 08.25 идут работы «Союзмультфильма», а дальше и практически до конца вещания – зарубежные сериалы: «Южный парк»,«Бернард»,«Кураж – трусливый пес», «Симпсоны», «ГораФрэгглов», «Уоллес и Громит: смертельная выпечка», «Американский папаша», «Аватар», «Футурама», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Смертоносный воин» (все – США); «Кролик Грег» (США, Япония, Великобритания); «Наруто» (Япония) и др.

8. Канал «Россия К»

«Зверопорт» (15.40 – 15.50, понедельник – четверг). Давным – давно, когда людей на Земле еще не было, все звери умели летать! Все без исключения: поросята и бегемоты, черепахи и бобры – все. Не верите? Братцы-кролики Нед и Фред умеют летать. Правда, получается это у них не слишком изящно. Если честно, так они и вовсе воздушные хулиганы – если Нед и Фред в воздухе, спасайся, кто может. (Великобритания – Франция)

«Степа – моряк» (15.50 – 16.15). Советскиймультфильм1955 года. У пионера Степана в жизни важная цель – успеть сделать географическое открытие. Уже открыт Южный полюс и Берингов пролив, надо спешить и поэтому не остаётся время на уроки. Но, если мечтаешь быть капитаном, важно учить математику.

«Небесный замок Лапута» (12.30 – 14.30, воскресенье). Лапута – скрытый в небесах полный сокровищ и спящих роботов летающий остров,  некогда могущественная высокотехнологичная держава, державшая в страхе весь мир, но впоследствии по неизвестной причине покинутая людьми. К острову рвутся пираты и военные… (Япония).

           9. Канал «Карусель»

Канал создан на базе крупнейших вещателей и производителей детского телевизионного продукта, при содействии ведущих психологов, педагогов, авторов инновационных образовательных программ. Уникальные передачи, сочетающие образовательные, развивающие и игровые элементы, обучают юных телезрителей, активизируют творческие способности и расширяют кругозор. Программная сетка сформирована с учетом особенностей детского телепросмотра.

Однако опустим здесь детские телепередачи и перечислим только мультфильмы (мультсериалы), транслировавшиеся на канале в рассмотренный период (указывая, если они созданы за рубежом): «Почтальон Пэт» (Великобритания); «Приключения отважных кузенов»(США, Канада, Франция); «Олень и волк», «Маша и Медведь»; «Секретные агенты» (Великобритания); «Сказка о царе Салтане»,«Мой друг зонтик»; «Страна ОзиБу» (Франция); «Дорога в Эльдорадо» (США); «Марсупилами» (Франция); «Почемучка»; «Спроси у Альберта» (Германия); «Спокойной ночи, малыши!»; «Мечта маленького ослика»; «Невероятные расследования котёнка Хакли» (Канада); «Остров сокровищ»,«Приключения поросенка Фунтика», «Раз ковбой, два ковбой…»,«Олень и волк».

            10. МЧС 112 ТВ – «Азбука безопасности», «Приключения Зины и Кеши», «Уроки безопасности со смешариками», «Безопасность – это важно», мультипликационные фильмы «Спасик и его друзья», «Сделано детьми», чрезвычайные приключения и серия анимационных фильмов «правила безопасного поведения детей в быту».

 

Что такое хорошо, и что такое плохо

Вероятно, даже не очень пристального взгляда на приведенный фактический материал достаточно, чтобы убедиться – на экранах засилье импортной мультипликации. Почему, российская – плохая? Нет, так сказать нельзя. У нас было и есть много талантливых художников, которые поднимают отечественную мультипликацию на довольно высокую ступень. Независимыми экспертами не раз отмечалось, что наши сказки всегда были умнее и понятнее нашему зрителю. Наши мультипликаторы всегда делали свою работу так, чтобы она была художественно-творческой, увлекательной, познавательной и с глубокой мыслью (подтекстом). Они неизменно стояли на страже высокой гуманности, своими картинами воспитывали в детях высокие моральные качества, порядочность и честность. Именно эти черты принесли признание и славу советским мультфильмам. Возьмём хотя бы мультики «школьной тематики», с образовательно-познавательным подтекстом: «33 попугая», «Василиса Микулишна», «Варежка», «Теремок», «С кого брать пример», «Серая шейка», «Петя и красная шапочка», «Оля, Коля и Архимед», «Ивашка из дворца пионеров», «Шиворот на выворот», «Вовка в тридевятом царстве», «На задней парте», «Алиса в зазеркалье» и т.д. Поставим вопрос иначе: тогда почему детям показывается иное, может быть, поставляемая нам зарубежная мультипликация – это лучшие мировые достижения? По этому поводу тоже нельзя дать однозначно положительного ответа. Да, на Западе есть очень много замечательных мультипликационных работ, но вместе с тем большое их количество не раз подвергалось осуждению общественностью, заставлявшей создателей серьезно редактировать их содержание или требовавшей запретить показ вовсе.

Необходимо отметить, что даже у мультипликационных фильмов, выпускаемых под авторитетной маркой «Дисней», после ухода Уолта Диснея морально-эстетическая сторона изменилась заметно. Наиболее распространенной для западного «сказочного» телеконтента становится развлекательно-увлекательная форма подачи материала. Шифр медиатекстов всё больше передаёт жестокость, цинизм, своевольность ключевых персонажей сказочных образов. Широко используется технология подмены образов положительного и отрицательного героя, дезориентируя сопереживания зрителя или добру или злу, развращая и отупляя восприятие зрителем любых, даже игровых сказочных сюжетных моментов.

Возьмем рядового американского сказочного героя, доброго, честного, в общем, положительного. Школьник, воспринимая его положительные качества, пытается полностью ему подражать, так как с пелёнок и родители, и учителя, и педагоги приучили его перенимать положительные качества у других людей. Но более детально анализируя главных героев западного мультпрома, мы видим, что они свободно позволяют себе различные несвойственные положительному образу действия: грубят, ругаются, демонстрируют проявления жестокости, равнодушия, неуважения к взрослым и вообще ко всему живому, причем всё это в игровой форме.

Всё это величайшее изобретение обработки массового детского сознания универсальным подсознательным зрительным модулем, стирающим грани между добром и злом. Подобная технология применяется практически в каждой западной полнометражной сказке. К примеру, пятисерийный кассовый мультипликационный фильм-сказка «Шрек», здесь происходит непосредственное наделение главной героини атрибутами гнева, злобы и жестокости. В этой, казалось бы, невинной сказке затрагиваются довольно серьёзные и в чём-то даже опасные психолого-эстетические моменты.

Подобных примеров в современных модных среди наших школьников зарубежных сказках великое множество. Каждая сцена здесь построена так, что зритель просто не имеет возможности или права на другое отношение к увиденному. Тем более задуматься о сути происходящего на экране и, уж точно, о морально-эстетической стороне фрагмента сказочного сюжета.

Главные герои фильмов – это, естественно, фигуры для подражания. Причем предполагается повторение не только их внутренних черт, но и внешнего облика. Но вглядимся в лица главных героев западного сказочного анимационно-мультипликационного кинематографа (Золушка, Русалочка, Белоснежка, принцесса Жасмин). Даже невооруженным взглядом нельзя не заметить практически идентичные черты, полное сходство основных деталей лиц героев американских мультиков. Да и сами лица только на первый взгляд представляют собой реалистичность, молодость, женственность, идеальность. На самом деле очень сложно представить такие черты лица у настоящей, реальной девушки. Нам бы она точно показалась неестественной (неживой) и несимпатичной, а для кого-то и вовсе страшной. Тем не менее, из-за частого появления подобного лица главной героини на протяжении всей сказочной истории восприятие ребёнка принимает его как приобретенный эстетический стереотип женской красоты, соподчиняя желания девочек максимально подражать несуществующему в реальной жизни человеческому образу. В свою очередь, мальчики, руководствуясь навязанными несуществующими женскими идеалами, вырастая, будут искать свою спутницу жизни максимально похожую на героинь из их любимых сказок в детстве. Как вы думаете, возможна ли перспектива реальной встречи с тем, чего нет на самом деле? Приумножит ли всё это в будущем счастливые брачные союзы сегодняшней молодёжи?

Кстати, о сегодняшней молодёжи. Говоря о прогрессивности нашей законодательно-правовой системы и особенно о коммерческо-этической её стороне, нужно констатировать тот факт, что сейчас, при желании, можно продать всё что угодно. Всё имеет цену и современная «продвинутая» молодёжь этим очень хорошо манипулирует. Интересный прецедент обнаружился на одном из интернет аукционах. Молодая девушка-студентка объявила о продаже собственной души! Со слов студентки товар сертифицирован, акт купли-продажи заверен юридически у нотариуса, всё законодательно оформлено. Каковы возможные мотивы, непонятно, но вот, что заявляет девушка в сопроводительном блоге: “Сертификат на мою душу можно использовать как сувенир, вставить в рамочку и подарить боссу или любимому человеку. Люди ведь покупают звёзды, их также нельзя понюхать и потрогать”. Оценила, Катя, столь штучный товар всего в 500 000 рублей. Данным лотом уже заинтересовались 37 потенциальных покупателей. В знаменитом романе Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души», одержимость жаждой «обладания» властью у персонажа Чичикова описывается, как нечто экстраординарное, и сам факт покупки «душ» воспринимается, если не с подозрением на психическое расстройство человека, так более чем комически. Но это у Гоголя, в 1842 году, сегодня же, это само собой разумеющееся, логически обоснованное и законодательно подкреплённое, в общем, обычные реалии современной действительности, покупай и владей.

Работниками западного «мультпрома» скрупулезно учитывается даже цвет в кадре. Главные герои большинства западных мультфильмов раскрашены в яркие, ядовитые и кричащие цвета. Краски сочные, завлекающие, гипнотически-увлекательно действуют на детей при просмотре подобного телевизионного «сказочного» материала. Этот приём использует свойство детской психики реагировать на всё самое яркое. Цветовая палитра, как правило, стилистически однородна и выдерживается от начала до самого конца мультфильма. Таким образом, внимание школьника приковано к яркому персонажу, а он, в свою очередь, ведёт зрителя куда захочет, не позволяя ребёнку отвлечься, поразмышлять над смыслами сказочной истории.

По этому же принципу строится психология воздействия на зрителя современной рекламной телеиндустрии. Не случаен тот факт, что довольно часто в рекламе многократно используются знакомые нам по любимым анимационным и мультипликационным сказкам образы главных героев, сюжетные линии, цветовые, стилистические и музыкально-оформительские идеи мультиков. В связи с этим первыми на психологическую «удочку» попадают именно дети дошкольного и младшего школьного возраста. Они бросают любые дела, как только начинается реклама, и смотрят её, как завороженные.

Говоря о воздействии рекламы на психику разновозрастного ребёнка-школьника, особенно «навязчивой» и «вредной» её стороне, транслируемую через медиаматериалы анимационно-мультипликационного формата, примеров можно найти массу, как в кинотеатрах, так и на телевидении и в интернете. Но изобличающие образовательно-познавательные примеры весьма редки и встречаются только в классических советских кино и телефильмах. Вспомним, к примеру, сказку великого Русского сказочника Толстого Алексея Николаевича, «Золотой ключик, или приключения Буратино». Самое начало сюжетной линии и столь сильная смысловая и эмоционально-образовательная нагрузка: После продажи своего единственного плаща, папа Карло, на вырученные деньги, покупает колпачок, курточку, и. самое важное, азбуку для своего сказочного сынишки – Буратино. Далее, папа Карло отправляет Буратино в большой мир, в школу! Но маленькому волшебному мальчику не суждено сегодня даже приблизиться к школе, всему веной всеобъемлющая, завлекающая и убеждающая в совершенной необходимости того или иного, подкупающая своей любознательностью и любопытностью, сила рекламы. На городской площади, на беду наивного Буратино, находящегося, как говорят педагоги-психологи, в психолого-физиологическом состоянии «мягкая глина», когда обычный ребёнок от 3 до 9 лет более всего подвержен психолого-эстетическим и образовательно-познавательным воздействиям из вне. Так вот. Буратино, поддавшись всесильной и завораживающей магии рекламы, понимает, что ему просто необходимо попасть на кукольный спектакль! “Добрые” люди подсказывают, что на это нужны деньги, а деньги, в свою очередь, берутся из толстых кошельков. Всё предельно просто! Буратино, не придумав ничего более незаконопослушного, пытается распродать всю свою одежду. Материальная ценность блёклых колпачка и курточки несоизмерима с красочностью и яркостью его книги знаний, азбуки. У сказочного кукольного мальчика нет иного выбора, в результате он продает свою азбуку и наконец, покупает долгожданную возможность (билет) увидеть, как говорилось в рекламных речах театральных зазывал: «Волшебное, удивительное и сказочное кукольное представление!». В принципе, на этом уже можно построить достаточно серьёзную образовательно-мотивационную внутриклассную дискуссию и вовлечь к обсуждению основных идей сюжета, выводя класс на содержательную дискуссию. Но автор на этом не останавливается. Сюжет набирает новый образовательно-познавательный поворот и когда на сцене разворачиваются насильственные действия, а точнее, улыбающийся, весёлый скоморох шлепает палкой кукольного, печального Пьеро, всем зрителям, детям и взрослым становится очень весело. Они радуются и искренно смеются, и только Буратино не до смеха. Он вскакивает на сцену театра и вступается за Перо, говорит ключевую реплику: «Это плохой театр!» Алексея Николаевича Толстой изначально закладывает в сознание маленького волшебного человечка удивительную возможность избирательного понимания положительной и отрицательной аудиовизуальной информации. Что ещё интересно. Автор специально не заостряет на этом внимание, но хорошо описывает психологическую составляющую зрительской толпы. Она яростно аплодирует любому развитию сюжета, отрицательной или положительной, главное, зрелище в динамике происходящих действий на сцене встречается толпой одинаково-положительно, аплодисментами. Как говорил вождь пролетариата В.Л. Ленин «Хлеба и зрелищ». Надо отдать должное, что особенно на это обратил российский кинорежиссер Леонид Нечаев при экранизации данного произведения в 1976 году. Эту часть сказки он сделал наиболее яркой и ключевой. Но как всегда прописные истины вновь ускользают от современного зрителя-школьника, что ж есть над чем работать нам, взрослым!

Отличительными, важнейшими, приоритетными составляющими отечественных мультипликационно-анимационных сказок, в особенности классического советского производства, всегда была индивидуальность, оригинальность и особо-отличительные черту сюжетных линий. Как правило, основная смысловая нагрузка возлагалась на специфические индивидуальности и особый, неповторимый характеристический анимационно-актёрский ансамбль,  персонажи которого, просто так, ни где, более не пересекались, только в рамках собственной сказочной истории и с определённой, только им присущей сверхзадачей. К примеру «Ну, погоди!», сюжет на пляже, серия № 16. Волк перегревается на солнце и получает солнечный удар, теряет сознание. С этого момента всё сюжетное действо переносится из реальности в мир сказочных литературных произведений величайшего русского поэта-сказочника, Александра Сергеевича Пушкина. Здесь мы встречаем героев из множества советских сказок «Золотая рыбка», «Сказка о козлёнке и братце Иванушке», «Красная шапочка», «Баба Яга, костяная нога» и т.д.  Но у этих сюжетных линий, как и у персонажей этих сказок, лишь косвенное сюжетное предназначение, главной всегда остаётся история волка и зайца из «Ну, погоди». В прозападных мультфильмах, особенно современных, многие, парой даже различные по характеристическим жанрам мультипликационные герои встречаются в одной истории и на столько сливаются с общей массой главных и второстепенных персонажей, что под час ловишь себя на мысли, что это я уже где-то видел, при этом теряешь нить смысловой идеи сказочного кинопроизведения, и невольно задаёшься вопросами, в чём собственно суть данной истории и кто из персонажей главные, ключевые, а кто второстепенные фигуры. Хороший пример, всё тот же «Шрек». В этом фильме собраны персонажи практически всех известных  классическо-американских анимационно-мультипликационных фильмов и у каждого героя своя, почему-то нелицеприятная, но главная роль в данной сказке (Золушка, Спящая красавица, Рапунцель, Белоснежка и т.д.). В следствии этого, на наш взгляд, пропадает новизна, попросту обезличиваются самостоятельные, такие близкие, по детским воспоминаниям персонажи настоящих, добрых Уолт Диснеевских сказок, невольно или специально превращаясь в жёстких, воинственных и беспощадных монстров или вообще, в деталь общей мультипликационной массовки, маленькой частью большой сказочной толпы. К стати, подобная техника достаточно распространена в современном западном голливудском кинопроме. Вспомним хотя бы последние кассовые киноленты: «Лига выдающихся джентльменов», «Неудержимые», «Мстители» и т.д. Продюсеры, режиссёры и сценаристы, ещё на стадии написания сценария, пытаются в один фильм запихнуть максимальное количество известных, схожих по жанровым характеристическим особенностям кинозвёзд и выпустить один единственный фильм. Создаётся впечатление, что после примеры данной киноленты все актёры, скопом, закончат свою кинокарьеру и уйдут на пенсию, а это подобие киношедевра будет последним не только в их звёздно-актёрской карьере, но и последним художественным фильмом всего мирового кинематографа.

 

Желаем недозволенного!

Специалисты – педагоги, психологи, искусствоведы, анализируя зарубежный «сказочный» медиаматериал, нашли опасными для детского восприятия и не рекомендуют для показа детям большой ряд фильмов. В их числе: «Критик», «Дакмен», «Бернард», «Кураж – трусливый пес», «Симпсоны», «Гора Фрэгглов», «Уоллес и Громит: Смертельная выпечка», «Американский папаша», «Наруто», «Футурама», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Смертоносный воин», «Кролик Грег», «Губка Боб – квадратные штаны», «Как говорит Джинджер», «Котопес», «Бэтмен: отважный и смелый», «Мультреалити», «Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба», «Белоснежка», «Том и Джерри», «Шрек», «Как говорит Джинджер», «Звёздный бой на смерть» и др.

Но, как говорил величайший древнегреческий философ Овидий: «Мы всегда стремимся к запретному и желаем недозволенного». Это очень верный и весьма печальный в своей сути афоризм. Анализ современного эфирного вещания федеральных телеканалов показывает, что почти 95% не рекомендуемого мультипликационного медиаматериала весьма распространено в современных сетках эфирного вещания и активно просматривается детской разновозрастной аудиторией.

Но может ли быть иначе, если многие анимационные материалы, рассчитанные исключительно на взрослого зрителя либо имеющие конкретные ограничения по возрастной категории (к примеру, 3-6 лет, 6-9 лет, 11-14 лет и 14-18 лет), транслируются именно в то время, когда у детей есть все возможности просмотреть его без контроля со стороны взрослых? А без такого контроля нечего и говорить о достижении успехов в образовании и самообразовании детей. Более того, у 95% не рекомендованных к показу и просмотру сказочных медиаматериалов в детских разновозрастных аудиториях существуют десятки тысяч брендовых и символичных поклонников, каждый день на идеологическом и морально-эстетическом уровне влияния формируются и развиваются сотни детских субкультур и  групп, социально-сетевых сообществ, фанатских организаций и т.д. Вследствие этого учащаются случаи детских суицидов, членовредительства, вандализма как на сознательном, так и на бессознательном уровне (в состоянии аффекта). Из личной педагогической практики: Июнь 2004 года, место, курортный город Анапа. Будучи старшим вожатым в детском оздоровительном лагере “Лазурный берег” совершенно случайно, ещё на стадии регистрации вновь поступивших детей делегации из дальнего востока, мной был замечен ребёнок с грубо нанесённой, как позднее выяснилось обычной бритвой, резаной раны, в форме имени японско-амениканского анимационного киногероя, в те времена популярнейшего у молодёжи, аниме-мультсериала “ГЕММА”. Параллельно с вожатскими обязанностями, я был руководителем детского художественно-творческого медиацентра. Как выяснилось, в процессе художественно-творческого самоопределения, ребёнок обладает необычным (индивидуальным) тембром голоса, хорошей памятью и даже имеет склонность к сочинительству. Целый поток (21 день), у нас был удивительный опыт работы с этой девочкой 10 лет, по средствам приобщения к различного рода художественно-творческой реализации (музыки), мы, ненавящево обращались к данному чрезвычайному прецеденту, для выяснения обстоятельств происшествия, на предмет психо-эмоциональных предпосылок сознательности данного членовредительства, мотивации ребёнка, а главное, в результате, удалось выявить конкретные пути к разубеждению и исключению повторений подобных случаев в дальнейшей её жизни. Более подробно о данном опыте мы поговорим в другой статье, подчеркнем лишь тот факт, что данный ребёнок не являлся представителем группы риска (проблемным), радетели весьма обеспеченные и грамотные люди. Но, как это часто получается, недостаточное участие взрослых в жизни собственного ребёнка позволило без контрольному патоку вредной кино- и телеинформации побудить школьника к протестному самовыражению собственного положительного отношения к данному кинофильму в столь жестокой и неординарной форме. Но вот что непонятно. Перед попаданием в детский оздоровительный лагерь каждый ребёнок должен и проходит ряд плановых и внеплановых медкомиссий. В школе и прикрепленной поликлинике он должен и обследуется терапевтом, психологом и педиатром, но в результате, ни где, ни в каких медицинских и других сопроводительных документах девочки не была хоть как то отмечена склонность данного ребёнка к подобным внештатным и ненормальным действиям, хотя, как признался сам ребёнок, что эта акция самовыражения собственной точки зрения у неё не первая. Остаётся надеяться что последняя! Уважаемые взрослые, учителя, педагоги, радетели, следите за своими детьми, прислушивайтесь к ним и учитель слышать их, даже когда они молчат.

Возвращаясь к проблеме изучения проблемного сказочного-анимационного кино-, теле-, и другого медиаматериала уместно будет привести в качестве примера один из наиболее популярных среди детей совсем не детский мультсериал «Южный парк». Он построен в основе своей, казалось бы, на популяризации дружеских и информационно-образовательных взаимоотношений между четырьмя четвероклассниками и их всевозможным сюжетным субьект-обьектным окружением: друзья, родители, учителя, жители и администрация города. Основа сюжета сериала заключается в том, что силами обычных провинциальных школьников в комической, кощунственной, жестокой и аморальной форме решаются глобальные, межгалактические проблемы маленького городка, страны и целого мира. Причём каждая серия как творческая находка авторов сопровождается колоссальной кровавой бойней, регулярно и в самой жестокой форме погибает один из друзей. И всегда  смерть обыгрывается в комической форме: «О нет, они убили Кенни», «Сволочи!». Не так давно вышла серия очень показательная для темы нашего исследования в области информационной безопасности и медиаобразования. Она называется «Воображляндия». Авторы всерьёз рассматривают ситуацию, террористического нападения на фантастический мир детского воображения. Только вдумайтесь, арабские террористы захватывают страну «Воображляндию» во сне наших школьных друзей. При этом террористы высвобождают злобных воображаемых монстров, а те, в свою очередь, в жестокой и извращённой форме убивают добрых фантазийных, воображаемых сказочных существ. И это ещё не самое страшное, в итоге взрослые американские вояки принимают единственно, по их мнению, верное решение – уничтожить фантазийную страну «Воображляндию» в своём и детском воображении путём ядерной бомбардировки, транспортируя бомбу через найденные ранее фантастические телепортационные ворота, соединяющие реальный мир и мир фантазии. Зрелище не для слабонервных! Создатели «Южного парка» подчёркивают, что этот мультсериал не для детей, сопровождая это заставкой о запрете его просмотра лицами, не достигшим совершеннолетия. Но взрослые не проявляют должного участия в отборе телематериала для своих детей, и это непонятно.

Приведем пример, за которым далеко ходить не надо, возьмем конкретный день – 9 мая 2012 года. Это великий день, «День Победы»! Вся страна чествует ветеранов Великой Отечественной войны. Федеральные телеканалы ТНТ и СТС, имеющие официальный статус молодёжных и развлекательных каналов, в то самое время, когда больше всего маленьких зрителей собираются со своими родными у телевизора, демонстрируют им свое понимание величия события.

Канал ТНТ, видимо, не задумываясь над выбором телевизионного «праздничного» медиа-контента, весь эфирный день транслирует ленты из американского мультипликационного сериала «Губка Боб –  квадратные штаны» и 16 серий телесериала «ДеФФчонки», что, как говорится, в комментариях не нуждается. В связи с этим, о каком патриотическом, культурном, образовательном, познавательном и здоровьесберегающем социуме можно говорить?

Телеканал СТС вроде остается «в теме» дня – транслирует несколько серий мультипликационного фильма о знаменитых русских богатырях: «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и «Алёша Попович и Тугарин Змей». Всё бы хорошо, если бы не ряд «но». Главные герои этих кинолент настолько далеки от описательного образа картины Васнецова «Три богатыря», что диву даешься. Про эстетику самого кинематографического действа и сюжетный размах просто умолчим.

Здесь уже никак не получается славословить в адрес создателей отечественной мультипликации. Впрочем, сегодня многие признают, что она в целом, за исключением отдельных удач, в настоящее время вовсе не на высоте.

 

Русский квас на кока-коле

 

Не так давно, 16 апреля 2012 года в Москве прошел пленум Союза кинематографистов, где попытались решить сразу и материальные и духовные проблемы современного российского «кинопрома». Члены этого союза приняли единогласное обращение к Владимиру Путину с призывом прививать духовность и культуру на государственном уровне. В качестве одной из мер по воспитанию патриотизма кинематографисты предложили, в частности, провести экспертизу учебников по истории. А в школьную программу ввести обязательный просмотр сотни лучших фильмов. Причем 70 из них будут отечественного производства и только 30 – зарубежного.

А вот какими взглядами делился в интервью журналу «Огонёк» классик отечественной мультипликации режиссер Гарри Бардин,  справедливость и глубину которых, кстати говоря, мы особенно увидели в ходе проводимых нами исследований сказочного телевизионного медиарынка. Г.Бардин отмечает, что любой мультипликационно-анимационный медиаматериал подсознательно закладывает и формирует вкус школьника, его мировоззрение и мировосприятие. Все предпочтения ребенок выстраивает в соответствии с воспринятыми из мультфильмов образцами. Хорошая мультипликация – это гарантия того, что в будущем ребенок полюбит и классическую музыку, оперу, кино, книги.

Мультфильм – это завлекание, дверь в искусство и творчество. Какой будет мультипликация, таким вырастет и завтрашнее поколение. Будет ли оно думать, или будет способно только жевать попкорн. Будет ли оно искать свою непохожесть или стремиться «в стадо» – это зависит от нас: педагогов, учителей, искусствоведов, художников-мультипликаторов, работников медиаиндустрии, родителей, то есть взрослых.

У мультипликации, благодаря ее уникальной форме, гораздо короче и доступнее путь к смыслу. Можно затронуть какую-то важную проблему и даже необязательно давать на нее ответ, но разбередить социальную рану, мультипликация сумеет, как никакая другая форма искусства. Мультипликация может говорить на любую, сколь угодно серьезную тему – социальную, политическую и т.д. Образный язык мультфильмов является «игрой ума», как утверждал Гарри Бардин. Неслучайно именно в последние годы мультипликация становится совершенно серьезным и самостоятельным языком кино.

Сейчас востребованы отечественные мультипликационные блокбастеры с национально-патриотической риторикой. Они сделаны вроде бы на русском, национальном материале, но суть и форма остаются «прозападными». Это, выражаясь метафорически, должен быть «русский квас». Но внутри у этих мультфильмов все равно «кока-кола». На самом деле в этих мультфильмах нет ничего национального: это сделано с расчетом на подсевших на американскую мультипликацию детишек. Эта стратегия частичного либо полного копирования, «под голливудское мышление» и является наибольшей проблемой для глубокой, умной, образовательно-воспитывающей русской мультипликации.

Российским художникам-мультипликаторам старой, но ничуть не устаревшей школы советской мультипликации говорят: ваши фильмы не отвечают современной системе восприятия массового зрителя. Современному зрительскому сознанию присуща пресловутая «клиповость сознания» – мышление быстро меняющимися картинками. Зрителю становится скучно, когда сцена в фильме длится дольше, чем рекламный ролик.

И режиссер, идущий на поводу у такого зрителя, начинает «семенить», мелькать кадрами, а не рассказывать историю. Однако такие режиссеры не способны ничего глубокого или ценного сказать и показать зрителю. Они могут только отображать яркое, динамичное, слащавое. Прекрасное должно быть величаво, рассудительно и неспешно. Ни одна истина не может быть рассказана наспех.

Какая главная беда многих сегодняшних мультфильмов? Они не оставляют послевкусия. Школьник должен войти в мультфильм, как и в любое настоящее произведение искусства, одним, а выйти – другим.

Современные художники-мультипликаторы обязательно должны ставить перед собой такие задачи, чтобы ребенок не потерял способности плакать, сочувствовать, сопереживать. Он должен воспитывать свое сердце в сострадании, учиться плакать не по собственной болячке, а по чужому горю.

 

Наши рекомендации сказочного медиаматериала для работы с разновозрастными школьными аудиториями по предметам кино и медиаобразованию

 

Многие медиа педагоги испытывают серьёзные затруднения в поиске и подборе учебного медиаматериала для работы в разновозрастных школьных аудиториях. Представляем вам сказки, имеющие образовательно-воспитательный потенциал: «33 попугая», «Василиса Микулишна», «Варежка», «Теремок», «С кого брать пример», «Серая шейка», «Петя и красная шапочка», «Оля, Коля и Архимед», «Ивашка из дворца пионеров», «Шиворот на выворот», «Вовка в тридевятом царстве», «На задней парте», «Алиса в зазеркалье», «Смех и горе у белого моря», «Ишь ты, масленица!», «Два богатыря», «Старик и море», «Бременские музыканты», «Чертёнок № 13», «Сказка сказок», «Котёнок по имени Гав», «Белогривые лошадки», «Дядя Стёпа милиционер», «Рикки-тикки-тави», «Падал прошлогодний снег» и «Фильм, фильм, фильм».

Хорошие и добрые мультики российского производства: «Трое из Простоквашино», «Ну, погоди!», «Чиполлино», «О Чиполлино», «О львёнке и черепахе», «Конёк-Горбунок»,  «Жил-был пёс», «Мультик о Винни-Пухе», «Описание мультфильма “Карлсон”», «Тридцать восемь попугаев…», «Кентервильское привидение», «Домовёнок Кузя», «О домовенке Кузе», «Самый маленький гном», «Путешествие Нильса с дикими гусями», «Маугли» «Чебурашка – мультфильм про неизвестного зверя», «Умка ищет друга», «Петькины трюки» – как стать настоящим циркачом. Мультсериал «Маша и Медведь»: новая жизнь старой сказки. «Ну, погоди!» – Волк и Заяц в постсоветском периоде. «Золушка» – история об удивительной красоте. «Кентервильское привидение: история призрака». Мультипликационный фильм «Жил-был пёс». «Снежная королева: вечная книга», «Аист», «Белка и стрелка. Звездные собаки», «Приключения капитана Врунгеля». Мультфильм «Тайна третьей планеты», Детская сказка «Теремок». Мюзикл «Бременские музыканты», «Бюро находок», «Айболит и Бармалей». Мультфильм «Остров сокровищ». Мультфильм «Двенадцать месяцев».

 

Материал рекомендуемый к предмету ОБЖ:  азбука безопасности, приключения Зины и Кеши, уроки безопасности со смешариками, безопасность – это важно, мультипликационные фильмы «Спасик и его друзья», сделано детьми, чрезвычайные приключения и серия анимационных фильмов «правила безопасного поведения детей в быту».

 

Продолжения предостережения!

Не рекомендованный и опасный для детского восприятия «сказочный» медиаматериал:

 

«Критик», «Дакмен», «Бернард», «Кураж – трусливый пес», «Симпсоны», «Гора Фрэгглов», «Уоллес и Громит: Смертельная выпечка», «Американский папаша», «Наруто», «Футурама», «Гриффины», «Гадкие американцы», «Шоу Питера Серафимовича», «Смертоносный воин», «Кролик Грег», «Губка Боб квадратные штаны», «Как говорит Джинджер», «Котопес», «Бэтмен: отважный и смелый», «Мультреалити», «Русалочка», «Аладдин», «Тимон и Пумба», «Белоснежка», «Том и Джерри», «Шрек», «Как говорит Джинджер», «Звёздный бой на смерть»! Производство Франции, США, Японии, Великобритании.

Сразу заметим. Как говорил величайший древнегреческий философ Овидий: «Мы всегда стремимся к запретному и желаем недозволенного», это очень верный и весьма печальный, в своей сути, афоризм. К сожалению, как показывает анализ современного эфирного вещания федеральных телеканалов, почти 95% нами не рекомендуемого мультипликационного и детского художественного кино-, медиаматериала весьма распространены в современных сетках эфирного вещания и пользуются огромной рейтинговой популярностью у детской всевозростной целевой аудитории зрителей. Более того, многие анимационные медиаматериалы, рассчитанные исключительно на взрослого зрителя либо имеющие конкретные ограничения по возрастной категории зрителя, к примеру, 3-6 лет, 6-9 лет, 11-14 лет и 14-18 лет, транслируются в удобное для общего, все возрастного детского просмотра «детское время (primetame)», это время когда дети разных возрастных категорий собираются в школу или приходят из неё, время отдыха или вовсе вещание идёт в круглосуточном режиме и любой школьник имеет возможность смотреть взрослый телеконтент в любое время суток. При широкой навязанной мотивации и без должного и постоянного контроля взрослых, о каком образовании и самообразовании может идти речь, о каких домашних уроках можно говорить!?! Более того, у 95% запрещённого нами сказочного медиаматериала в детских разновозрастных аудиториях существуют десятки тысяч брендовых и символичных поклонников. На идеологическом и морально-эстетическом уровне влияния каждый день формируются и развиваются сотни детских субкультуры групп, социально-сетевых сообществ, фанатских организаций. Полное или частичное подражание негативно-развлекающего образного восприятия сюжетной основы взрослого мультипликационно-художественного теле и киноматериала пагубно влияет на слабое, находящееся в самом начале формирования психолого-физиологическое состояние младших и средних школьником в следствие чего учащаются случаи детских индивидуальных и групповых суицидов, членовредительства, вандализма, как на сознательном, так и на бессознательном уровне (в состоянии аффекта). Интересная информация. Один из самых популярных среди детей, мягко говоря, недетский мульт-сериал «Южный Парк» в основе своей построен, казалось бы, на популяризации дружеских и информационно-образовательных взаимоотношений между четырьмя четвероклассниками и их всевозможным сюжетным субьект-обьектным окружением: друзья, родители, учителя, жители и администрация города. Основа сюжета сериала заключается в том, что силами обычных провинциальных школьников в комической, кощунственной, жестокой и аморальной форме решаются глобальные, межгалактические проблемы маленького городка, страны и целого мира. Причём каждая серия сопровождается колоссальной кровавой бойней, из серии в серию, как творческая находка авторов, регулярно и в самой жидкой форме погибает один из друзей. Как всегда смерть обыгрывается в комической форме: «О нет, они убили Кенни», «Сволочи!». Не так давно вышла интересная серия, как раз по теме нашего анимационно-информационного исследования. Серия называется «Воображляндия». Авторы в серьёз рассматривают ситуацию, террористического нападения на фантастический мир детского воображения. Только вдумайтесь, арабские террористы захватывают страну «Воображляндию» во сне наших школьных друзей. При этом террористы высвобождают злобных воображаемых монстров, а те в свою очередь, в жестокой и извращённой форме убивают добрых фантазийных, воображаемых, сказочных существ. И это ещё не самое страшное. В итоге, взрослые американские вояки принимают единственно, по их мнению, верное решение, уничтожить фантазийную страну «Воображляндию» в своём и детском воображении путём ядерной бомбардировки, транспортируя бомбу через найденные ранее фантастические телепортационные ворота, соединяющие реальный мир и мир фантазии. Зрелище не для слабонервных! Самое интересное, что сценаристы, художники-мультипликаторы и постановщики-аниматоры этого мультсериала отнюдь не глупые люди и с психикой у них всё в порядке. Более того, используемая производственная технология анимации в этом мультсериале базируется на революционной техники бумажной видео-аппликации. Как утверждают сами авторы, что смысл и сама суть сериала в популяризации проблем информационной неграмотности, невежестве и безрассудности многих человеческих пороков. Это такая современная форма познавательной и образовательной карикатуры. К стати, этот недетский мультипликационный телесериал вполне отвечает и образовательно-познавательной форме подачи полезной информации, так как по сюжету школьники оказываются грамотнее, находчивее и эстетически-эмоциональнее многих и многих взрослых персонажей, к тому же, в качестве важной, финальной сюжетной коды каждая серия заканчивается серьёзным монологом одного из школьников, начинающийся словами: «Сегодня я многое понял … ». При этом создатели «Южного Парка» подчёркивают, что мультики эти не для детей, как правило, начальная заставка о запрете просмотра данного мультсериала лицам, не достигшим совершеннолетия это иллюстрирует и почему взрослые не проявляют должного участья в отборе телематериала для своих любимых «ЧАД» непонятно.

По горячим следам прозападного американского кинопрома. Начало осени, 2012 года, подарило нам очередной сказочный «подарок», в начале августа этого года в Российском кино, а точнее «видео» прокате появился семейный, комедийный «киношедевр» «Третий не лишний» скандального американского кинорежиссёра Сета Макфарлейна. Бюджет гигантский … Не будем ничего придумывать и процитируем выдержку из рекламного буклет компании «Формула кино»: «Главный герой “Третьего лишнего”, 27-летний плюшевый медвежонок по имени Тэд. Пьяница, бабник и дебошир, он вырос но так и не сумел по-настоящему повзрослеть, как, впрочем, и его оболтус-хозяин. Рассмотрим, какие соседи по палате достались вечно обкуренному и полупьяному плюшевому хулигану в сумасшедшем доме Сета Макфарлейна».

Мы все были маленькими и у многих из нас, в детстве, была любимая игрушка. Так уж получилось, режиссер Макфарлейн здесь попал в точку. Да, у меня был медведь, коричневый и плюшевый. Я уже не помню на сколько, будучи ребенком, я был привязан к нему и вообще, желал ли я его оживления не помню, но то что в этой игрушке есть душа я понимал прекрасно. Как то, в один прекрасный день, у него отклеился пластмассовый глаз и пока мама не приклеила его обратно, я сильно переживал и плакал. А мама, как настоящий педагог-психолог, сказала: «что ж Андрей, не переживай, мы его обязательно вылечим!». И это было настоящее и самое, что не на есть реальное волшебство. Одно из самых запоминающихся чудес из сказочного далекого детства.  В этот момент я открыл у своей мамы удивительные способности доктора игрушек! Очень жаль, что подобного рода киноматериал так легко доступен современной молодёжной зрительской публике и чтобы осознать весь ужас и кошмар сказочно-реалистичного происходящего в кино, как минимум, российские рекламщики, пиарменеджеры и кино продюсеры, получая гигантские гонорары за продажу не важно чего, невольно заставляют наших и своих детей смотреть подобные видеосбросы “голливудской фабрики чудес”. Придавая все детские мечты забвению, помогая детям осознать, что мир сказок не такой уж и сказочек и вся грязь реальной действительности поджидает их как в реальном мире, так и в мире фантазий. И мечта о оживлении своего плюшевого друга в конце концов обернётся если не суицидом, то банальным разочарованием. А может это специально?

К стати, на западе, теле и кинопроекты американского режиссёра Сета Макфарлейна регулярно становятся объектами судебных разбирательств всех мастей, в том числе, которых входят дела о нарушении авторских прав, экранной жестокости и пропаганде употребления алкоголя, табака и тяжелых форм наркотиков. Одним из самых активных гонителей режиссёра Макфарлейна является американский телевизионный совет родителей, который много лет пытается усмирить кино-дебошира и, нужно заметить не безуспешно. Помимо ряда выигранных судебных дел, привлёкших Сета к миллионным штрафам в некоторых штатах «творчество» этого режиссёра под строжайшим запретом. Очень жаль, что у нас в России нет подобного радетельского комитета, но возможно сейчас, с принятием закона о новых правилах регистрации партий, есть смысл создать партию медиаграмотных родителей, которая бы отслеживала подобного рода видео-, теле-, кино-, и другой аудиовизуальный медиаматериал и (боролась) выступала бы  за чистоту наших Российских голубых экранов.

Рассмотрим, к примеру, знаменитый своим многомилионно-долларовым бюджетом, один из популярных, среди современной молодёжи, комедийно-семейный американский мультипликационный фильм анимационной студии Pixar «Ледниковый период» и коммерческие продолжения «сиквелы» (от английского sequel (продолжение) – книга, фильм или любое другое произведение искусства, по сюжету являющееся продолжением другого произведения, построенное на персонажах из него). События охватывают начало кайнозойской эры — эра в геологической истории Земли протяженностью в 65,5 миллионов лет, начиная с великого вымирания видов в конце мелового периода по настоящее время. С греческого переводится как «новая жизнь». Казалось бы, постоянно, сюжетно-развивающаяся история зверей, живущих в эпоху ледникового периода, что может быть интереснее!?! В результате просмотра, уже на первых минутах развития сюжета ловишь себя на мысли, и что, ничего нового, не для зрителя, не для учителя-практика. Более того, казалось бы, сказочные главные герои, другая эпоха, другой, не человеческий, а животный мир, но, как и наши человекообразные современники, переживают одни, сугубо людские, человеческие проблемы. Сюжет предельно прост. Под страхом неминуемой гибели от природной наиболее вероятной стихии: наводнение, пожар, метеорит, переживают те же самые бытовые, социально-экономические, культурно-эстетические и образовательно-познавательные проблемы. Казалось бы, каждый животный вид пытается выжить, но по существу, сама суть выживания находится на втором, а возможно и на третьем плане. Во главе угла сюжетной линии расположено праздное, беззаботное и самонадеянное существование каждого индивида представленной экосистемы. Даже инстинкт самосохранения и самовыживания не столько животный, как мы знаем по теории Дарвина, сколько очень даже человеческий. К примеру, кто то пытается нажиться на общей беде рекламируя бесполезные средства самозащиты от предстоящего вероятного ЧС (чрезвычайного случая), кто то, хорошо организованной толпой, организовав пиратское сообщество (банду) и вооружившись колющими и режущими предметами, охотно занимается откровенным мародерством, грабя брошенные звериные дома и называя себя: «гордыми пиратами». А кто то, решает проблемы отцов и детей, поиском и спасением не только себя и своей семьи, но и выживанием всего живого социума от надвигающейся катастрофы природного характера. Диву даешься, на сколько приближенно, а точнее скопировано с нашей, людской современной новомодной натуры. В общем, живут несчастные звери обычной человеческой жизнью, решают обычные, так хорошо, нам знакомые проблемы, в общем, ничего нового и уж точно ничего полезного, образовательно-познавательного и интересного. Мы уже говорили о многомиллионном бюджете, затраченном на производство этого многосерийного сиквела, рекламу и продвижение по всему миру, но вот ради чего всё? Вопрос предполагает очень простой ответ. Всё ради наживы! По данным многих кинопрокатных аудиторских и рейтинговых агентств, только кассовые сборы мультипликационного четырёх серийного фильма «Ледниковый период» во всём мире превысили сотни миллионов долларов. Но это не финал компании по пиару и рекламе определённого киноматериала, с коммерческой, экономической точки зрения это самое начало. Далее, идут разработки ролевые компьютерных игр, созданных по сюжетам фильма, дизайн одежды с изображением героев сиквела, мягкие, сказочные игрушки-киногерои, открытки, наклейки и многое, многое другое. Изображения киногероев фильма распространяются на продуктовых пакетах с детским питанием, молоком, фруктовым соком. Также, считается серьёзным рынком продажи (сбыта) рекламы, товары каждодневного пользования. К примеру, рекламное изображение героев мультика помещается на наборах предметов учебно-образовательной школьной атрибутик: ручки, тетрадки, линейки, ластики, портфели и т.д. Более того, мы наблюдали изображение главного героя мультика «Ледниковый период», размещённого на бутылках водки с милым названием “белочка”. Дальше, больше! Есть свидетельства, когда популярные образы героев этого мультика открыто используются в сторонних рекламных акциях, одновременно печатаясь на товарах первой необходимости: молоко, хлеб и т.д. Как следствие, десятки детских разновозрастных субкультурных фан-сообществ поклонников и миллиардные финансовые прибыли “медиаторгашей” по всему миру. Яркий пример подобных рекламных акций использует американская компания сети быстрого питания «Макдональдс». Смысл прост – купил детский набор “ЕДЫ”, по другому это не назовёшь, бесплатно получи игрушку для ребёнка! Всё гениально и просто. Под рекламным лозунгом: «Собери весь набор игрушек-героев мультика «Ледниковый период 1,2,3 и 4» и будет тебе …» в общем, будет тебе много добра!». К слову, героев, в многосерийной сказке штук тридцать и все самые главные. Больше посещений, больше покупок – больше игрушек. А ещё можно отметить здесь какой ни будь праздник, к примеру, день рождение своего ребёнка и помимо, всё той же, его любимой “ЕДЫ” вы (родители) получите солидную скидку на аниматоров в ростовых куклах-костюмах главных героев американских мультиков. Интересное наблюдение. Мы специально позвонили в одно из московских представительств компании «Макдональдс» с заказом отметить детский праздник «1 сентября» на 35 школьников + 3 взрослых, менеджер нас поспешил “обрадовать” словами, что после дней рождений, музыкальных и спортивных праздников, групповое празднование «1 сентября» целыми классами, у современных учителей, один из самых популярных заказов. Как неожиданно, не правда ли!?! Нам тотчас, охотно предложили несколько развлекательных программ, согласно количеству наших школьников, а также скидку на «Кока колу и ростовые куклы из американских анимационных фильмов «Русалочка», «Ледниковый период», «Пираты Карибского моря» и т.д.» Нужно отметить, что мы специально попросили у менеджера организатора найти ростовые костюмы-куклы героев из наших, русских сказок, мол школьники просят!? Нами были заявлены герои сказок: «Ну Погоди», «Буратино», а также герои из передачи «Спокойной ночи малыши» Хрюши, Каркуши, Фили или Степашки? Ответ был более чем убедительный: «В наличии не имеем, и вообще мы с «этим» не работаем»!

Интересная информационно-художественная кинематографическая тема последних нескольких лет, это активная пропаганда пиратства на кино и телеэкранах нашей страны и стран ближнего и дальнего зарубежья. Нужно отметить, что Голливуд достаточно успешно продвинулся в этом направлении. Нам ненужно лесть в глубины истории американского кинематографа, рассмотрим последние три года. Мы даже устроим некий хип-парад блокбастеров «пиратского» кино, главными критериями которых будут: пропаганда насилия, беспечного и безрассудного отношения к человеческой личности, а также по показателю мировой и отечественной популярности данного медиаматериала, это затратный и заработанный финансовый бюджет на кинопрокатах, рекламных акциях, игрушках и т.д.

Начнём с 3 места – Анимационный фильм «Пираты, или банда неудачников», английских режиссёров Питер Лорд, Джефф Ньюитт, вышедший в мировой кинопрокат 28 марта 2012 года. Кратко сюжет: Экранизация первой книги из серии романов писателя Гидеона Дефо, рассказывающих о банде незадачливых пиратов. В первой части пираты прибывают в Лондон, где знакомятся с молодым Чарльзом Дарвином и говорящим шимпанзе по имени Мистер Бобо, а также столкнутся с врагами, которые хотят их уничтожить.

Бюджет по затратам и сбору в мире – 118 338 361 долларов США. В России кассовый сбор составил 33 170 620 рублей при 156 820 зрителях в кинотеатрах страны.

2 место – Четвёртая серия нам уже знакомого фильма «Ледниковый период 4: Континентальный дрейф» американских режиссёров Стив Мартино, Майк Тёрмайер, вышедший в мировой прокат 13 июля 2012 года.

Кратко сюжет: После приключений под землей прошло семь лет. Случился дрейф континентов. Главные герои мультфильма, отделённые от стада, вынуждены использовать айсберг в качестве плота. Они пересекают океан и попадают в неизвестные им ранее земли с экзотическими животными и пиратами, враждебно настроенными к ним. Скрэту удаётся получить свой жёлудь, но он перемещается в новые для него земли.

Бюджет по затратам и сбору в мире – 672 400 000 долларов США. В России кассовый сбор составил 1 598 049 961 рублей при 7 484 644  зрителях в кинотеатрах страны.

И бесспорное 1 Место – На первом месте конечно четырёх серийный сказочно-фантастический художественный фильм «Пираты Карибского моря». Режиссёрский состав на протяжении четырёх серий менялся дважды. Ими были Гор Вербински и Роб Маршалл. 2003, 2006, 2007 и 2011 год выпуска последней серии.

Коротко сюжет: Жизнь харизматичного авантюриста, капитана Джека Воробья, полная увлекательных приключений, резко меняется, когда его заклятый враг — капитан Барбосса — похищает корабль Джека, Черную Жемчужину, а затем нападает на Порт Ройал и крадет прекрасную дочь губернатора, Элизабет Свонн. Друг детства Элизабет, Уилл Тернер, вместе с Джеком возглавляет спасательную экспедицию на самом быстром корабле Британии, в попытке вызволить девушку из плена и заодно отобрать у злодея Черную Жемчужину. Вслед за этой парочкой отправляется амбициозный коммодор Норрингтон, который к тому же числится женихом Элизабет. Однако Уилл не знает, что над Барбоссой висит вечное проклятие, при лунном свете превращающее его с командой в живых скелетов. Проклятье будет снято лишь тогда, когда украденное золото Ацтеков будет возвращено пиратами на старое место. Бюджет по затратам и мировому сбору – Только четвёртая часть, квадиквел «Пираты Карибского моря: На странных берегах», вышедшая 17 мая 2011 года, в мировом прокате заработала 1 043 871 802 долларов США. В России кассовый сбор составил 1 782 529 107 рублей при 7 726 712зрителях в кинотеатрах страны. Плюс реклама, продвижение и т.д. [8]

И это капля в море прозападного кино-, теле- и другого медиапрадукта влияющего на образовательно-познавательную, художественно-творческую и развлекательно-эстетическую среду Российского общества. Мы намеренно показали финансово-статистические кинопрокатные данные по мировым и, непосредственно, российским показателям, голливудских кинолент, дабы воочию проиллюстрировать в сравнительном соотношении величину заработков западного кинематографа в отечественном прокате. По статистике на 2011-2012 год из 100% прокатного киноматериала высокого доходного уровня (свыше миллиона рублей за прокатный сезон), представляемого на российском кинорынке 12% составляют отечественные киноленты, а 88% фильмы западного производства. При чём 7% фильмов якобы отечественного производства, в реальности, на различных стадиях пред-, пост-, продакшн, производится за счёт частного, коммерческого, прозападного софинансирования и сорежесирования, в следствии чего заработанный бюджет делится в зависимости от доли владения прописанной в контракте. Экономический оборот финансов в этой области, только в России, составляет миллиарды рублей. Недаром говориться: «Зритель всегда голосует рублём», вот только «рубли» эти уходят прямиком за границу, из бюджета конкретной семьи, города и экономики страны.

Кстати, появление пиратской сюжетной линии в 4-й серии «Ледникового периода: Континентальный дрейф» отнюдь не случайность, а простой и логичный экономическо-популяристически выгодный ход, дабы повысить интерес к собственному фильму за счет пиратской темы, раскрученной в «Пиратах Карибского моря». Хоть и режиссеры 4-й серии Стив Мартино и Майк Тёрмайерне признали параллели между раскрученной пиратской темы, и винить их в этом нельзя. Современные режиссеры люди творческие и по большей мете подневольно-зависящие от холодных расчетов продюсеров и пиар менеджеров, единственная цель которых заработать больше, чем потратили на производство. Были прецеденты, когда сами актёры мировой величины, наблюдая как продюсеры, дабы заработать денег на успехе (ажиотаже) прошедшего фильма, заставляют сценаристов “высасывать из пальцы” очередной сиквел, триквел и квадриквел, отказывались сниматься в коммерческих продолжениях. В результате срабатывают жесткие экономические правила: «Незаменимых людей нет», и этих актёров попросту заменяют другими, а нам, зрителям, п(р)одают это в рекламе за счёт умно-продуманных лозунгов: «Смотрите в продолжении фильма … новый сюжет, самые новые актёры и ещё более новые и необычные приключения! Не пропусти!». Это типичная болезнь современного блокбастера. Многие современные голливудские киноленты прошли это: «Пираты Карибского моря», «Бетман», «Человек паук», «Джеймс бонд – агент 007» и т.д. А мы, и наши дети, голосуем, как говориться, рублём.

Справедливости ради, давайте вспомним анимационный киноматериал, произведённый российскими, а точнее, советскими мультипликаторами, в пиратской тематике. Первое, что всплывает в памяти великолепная, яркая, под час трагичная и грустная, театральная и музыкально-хореографическая кинопостановка далёкого 1966 года, знаменитого советского режиссёра Ролана Быкова, кино спектакль «Айболит-66». Сценарий ещё на стадии написания разлетался на умные и колкие цитаты. Взять, хотя бы, знаменитое изречение из походной песни пиратов: «Нормальные герои всегда идут в обход!» Также нельзя не упомянуть искромётную, лёгкую, анимационно-постановочную, музыкально-познавательную 2-х серийную киносказку советского режиссёра Давида Черкасского «Остров сокровищ», вышедшую на наши голубые экраны в 1988 году, снятой в рекордные сроки и с минимальным бюджетом, на базе творческого объединения художественной мультипликации «КИЕВНАУЧФИЛЬМА». Поучительная, музыкально-театральная комедия произвела настоящую революцию в советском кинематографе. Говоря о героях-пиратах и конкретно, о сценическом образе: анимационные персонажи жадные, глупые, наивные и безмерно трогательные в своей одержимости богатством Флинта. Они дружно исполняют песни, танцуют, на примерах собственной глупости поучают зрителя, пропагандируют здоровый образ жизни. Важными персоналиями анимационно-музыкальной киноленты «Остров сокровищ» является сюжетные аналоги мультипликационных пиратских персонажей музыкално-театральный инструментальный коллектив «Фестиваль». В постановочных песнях они учат, образовывает, развлекает зрителя. Это классика современного высокохудожественного и умного анимационного кинематографа, во все времена, была, есть и будет любима не только российским зрителем, но и зрителем всего мира. Вот только «раскручивать» или «пиарить» подобные художественно-творческие и образовательно-познавательные сказочно-поучительные медиапроекты мало кому по силам. Не рентабелен нынче воспитательно-сказочный медиапродукт, да и не модный. Что до современных продюсеров, у них ответ один – не формат!

Интересный эксперимент на подмен понятий и характеристических образов мы выявили совершенно случайно на предмете ОБЖ. Он неразрывно связан с пиратской темой, так популярной у современных разновозрастных школьников. Мы часто проводим его в столичных школах и самые чистые и точные показатели проявляются на уроках ОБЖ по психологии кино-, теле- и медиабезопасности у школьников средней и старшей ступени школы.

Рекомендуемый ход занятия (эксперимента): «Ребята, вы хотели бы стать пиратами, если да, то почему?» Популярные ответы – «да, как капитан Джек Воробей из «Пиратов Карибского моря». Скажите, кто такие пираты, чем они занимаются и как, вы думаете какие они по характеру? Давайте составим, согласно ваших мнений, характеристический образ идеального (современного) пирата. Ответы общие: “Они клёвые, со шпагами и в шляпах, плавают на больших кораблях на встречу опасным приключениям, они не знают какие опасности их ждут впереди, по характеру они смелые, храбрые, отчаянные, романтичные, дружные, живут по законам пиратского кодекса и никогда не бросают друзей в биде – на самом деле это собирательный образ идеального пиратасоставленный в художественно-фантастическом фильме «Пираты Карибского моря». А настоящие пираты они какие !?! Давайте приведём ряд документальных данных определения пиратства.

Для справки: Пиратство относится к преступлениям международного характера. Международно-правовое определение пиратства дается в Конвенции об открытом море 1958г. В соответствии с ней пиратством признается любой неправомерный акт насилия, задержания или грабежа, совершаемый с личными целями экипажем или пассажирами какого-либо частновладельческого судна или летательного аппарата и направленный в открытом море или в другом месте вне юрисдикции какого бы то ни было государства – против другого судна или летательного аппарата или против находящихся на их борту лиц и имущества. [4]

Если настоящие пираты от «киношных» характеризуются на столько полярно, чей характеристический образ используется в голливудских блокбастерах? Ответом на этот вопрос будет выдержки из сочинений, проводимых в младших классах, тему которого вы угадаете без труда.

Старшеклассникам вопрос: «Догадайтесь, образу каких персонажей подходят данные описательные характеристики»? Попробуйте проследить близкие по смыслу словесные или характеристические, образные совпадения «теги» (Тег, те́ги иногда тэг, – элемент языка разметки гипертекста.) Поисковые совпадения, одно тематические, ключевые слова или группа слов, словосочетания.

Сочинение в младших классах: «Они храбрые, сильные и смелые, отчаянно бросаются на встречу опасности. У них есть топоры, защитные костюмы и красивые шлемы. Они «ездят» по городу на больших красных машинах и спасают людей от огня!» Конечно это пожарные-спасатели!

Очередной эксперимент на понимание подтекста мы нашли в самом сердце России, на выставочной площадке ГУМА, в 10 метрах от Красной Площади и собора Василия Блаженного. В середине весны этого, 2012 года, проходила интереснейшая широкомасштабная выставочная экспозиция, посвященная 80-ти литию металлообрабатывающей компании (отросли) РУСАЛ. По размаху выставки может судить тот факт, что здесь были представлены экспонаты всевозможных размеров, форм и инновационных конструкций. От алюминиевой ложки, портативной компьютерной продукции компании apple (портативные компьютеры, мобильные коммуникаторы), до сложнейших российских космических модулей, все, где по технологии производства широко применяется сплавы металла – алюминия. Помимо  выставочной технической экспозиции, дабы проследить (провести, раскрыть) историческую ретроспективу становления и развития компании, организаторами выставки была проведена серьезная поисково-историческая, искусствоведческая деятельность. Вследствие этой работы, на выставке, демонстрировались живописные полотна выполнены в различных стилях и жанрах, но самое запоминающееся, это агит-плакатные работы патриотическо-исторического и пропагандистского толка. Яркий, суровый лик рабочего-сталевара поправляющего перчатку, на фоне заводских складских помещений. Детали одежды, фоновая обстановка, плакат источал… Казалось бы, вот он, образ героя, настоящий пример для подражания современной молодёжи! Плакаты источали мужественность, гордость за нашу советскую тяжелую промышленность, но не тут то было! Одна репродукция у молодых людей пользовалась уж слишком большой, я бы назвал излишней популярностью. … Как оказалось, всё дело в понимании, трактовке буквенного, изобразительного текстового смысла и здесь начинаются чудеса превращения. Предполагали ли авторы агит-плаката, что множественное число технологического процесса обработки металла (плавки) современным поколением «пепси» будет читаться и пониматься как атрибут (предмет) одежды купального костюма? Ответ более чем очевиден! А самое страшное, что это привлекает, развлекает, затягивает и порабощает детскую психику всё воспринимать ни то чтобы двояко, нет, односторонне и понимание художественно-творческого замысла заложенного автором пренебрегается в пользу извращённого восприятия ограниченного аудиовизуального киношного багажа прозападных воспитательных, навязанных образов демократического общества.

Что бы избежать неблагоприятной общественной реакции в классе, эксперимент проводится в индивидуальной форме, возможно частном порядке и во внеурочное время. Ребятам предлагаются к рассмотрению и обязательной документированной фиксации характеристических особенностей и частичному личностному анализу ряда картинок с изображениями агит-плакатов разных исторических периодов становления государства российского (8 изображений). В частности, среди них обязательные фото 4 «Сталевар» и 8 «Пушкин». Определённая расстановка последовательного анализа исключает особо реакционных последствий:

– 4 номер предполагает неподготовленный и неожиданный процесс анализа, определяющий правильный ход постановки эксперимента.

– 8 номер обычно моментально вызывает комедийно-развлекательный реакцию «эффект».

Весь процесс работы, для большей частоты и точности последующего экспериментального анализа учителем, возможно, фиксировать на видео, но это возможно только с личного, предварительного согласия экспериментируемого школьника.

Креативное восприятие предполагает к двоякому пониманию. Либо это творческий подход в понимании концептуальной авторско-художественной идеи, либо это извращённая форма расшифровки смыслового подтекста сути задуманного автором изобразительного произведения, в данный момент, агит-плаката.

 

«Федеральный закон Российской Федерации о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию»

 

На последок, позвольте привнести в столь сладостную, желанную и всепоглощающую своим волшебно-сказочным, информационно-развращающим содержанием, бочку, прозападного недетского медиаконтента, приличную ложку законодательного, просветительского, предупреждающего и хоть как-то регулирующего и разграничивающего по возрастным аудиторно-зрительским категориям нравственно-нормативного «дёгтя». Спешим сообщить вам, что в день знаний 2012 года, с 1 сентября вступил в полноправное действие «Федеральный закон Российской Федерации о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Закон вводит необходимость маркировать любую аудиовизуальную интернет, кино-, теле-, видеоинформацию по возрастному ограничению «6+», «12+», «16+» и «18+». Ранее похожая практика существовала только в кинотеатрах, где ограничивали показы «Детям до 16 лет». Ограничение «18+» распространяется на медиаматериалы, побуждающие к опасным действиям или самоубийству, пропагандирующие алкоголизм, наркоманию, проституцию и т.п. Российские телеканалы к работе в рамках требований нового закона готовы. Как сообщили в ВГТРК, на Первом канале и на РЕН-ТВ, отказываться от каких-либо проектов или вносить изменения в сетку вещания пока не планируются, телекомпании будут действовать в рамках закона и отслеживать материалы на предмет содержания в них вредной для здоровья и развития детей информации. Канал “МУЗ” пустит в эфир light-версии шоу, а при переводе адаптированных иностранных программ будут учитываться требования документа, сообщили в пресс-службе телеканала. MTV тоже готов ужесточить контроль за соответствием контента требованиям законодательства, сообщила генеральный продюсер музыкального телеканала Лика Бланк. По ее словам, весь контент телеканала и его Интернет-ресурсов будет маркирован соответствующим образом. Каналу 2х2 придется перенести мультсериал “Южный парк” на более позднее время – теперь зрители увидят его после 23.00. Генеральный директор телеканала Лев Макаров рассказал, что программные продукты, где есть подпадающие под новый закон сцены, “будут с определенной долей иронии подретушированы. Например, мы закроем экран и напишем бегущей строкой подтрунивающий текст. Некоторые ругательства героев будут зашумлены”, – сказал Макаров. Как сообщает Роскомнадзор, продукция, имеющая прокатное удостоверение Министерства культуры Российской Федерации, не требует проведения экспертизы для определения уровня ограничения к показу, остальные продукты должны такую экспертизу проходить. Экспертизой займется специальная группа из независимых экспертов, сказал РИА Новости представитель Роскомнадзора Владимир Пиков. Результаты исследований различных продуктов будут публиковаться на специальном Интернет-ресурсе Роскомнадзора для исключения проведения дублирующих друг друга экспертиз. А что же на выходе? Ну промаркировали, а дальше то что? Дальше, нужно рассказать, довести в каждой школе, донести до каждого учащегося, через учителей и родителей, как и по которому механизму действует данный закон и что означает маркировка«+6», «+12»,«+16»,«+18». Нужно разработать такую тактику пояснения, чтобы у детей не сработал синдром: “запретный плод всегда сладок”. При пояснении работы данного законопроекта не рекомендуется использовать приёмы жёстких ограничений и запретов (это смотри, а это ни в коем случае), действовать нужно аккуратно, тактично, исключительно в формате предостережений. Мол маркированный кино- и телематериал «+6», «+12», «+16», «+18» направлен не развлекать а скорее заставляет переживать тяжесть специально сконструированных, придуманных режиссёрами-сценаристами ряд проблемных бытовых взаимоотношений простых людей, парой пугает откровенностью реалистичных сцен, жестокой правды жизни и т.д. По большей мере, это на ваше усмотрение, дорогие учителя, преподаватели и многоуважаемые наши родители. [9] [1]

Конечно, этого мало и какой бы ни был  закон, на начальном эмпирическом этапе непосредственного внедрения в реалии каждодневной практики, он ещё во многом будет апробироваться, корректироваться и дорабатываться (совершенствоваться), но уже сейчас можно сказать, что дело сдвинулось с мёртвой точки, главное останавливаться нам нельзя ведь наша задача остаётся образовывать, просвещать, пропагандировать,  более чётко обрисовывать грани добра и зла, но самое главное помочь нашим детям (школьникам) понять, что «смотреть вредное» это не «круто», но уметь разделять вредное от полезного, добро от зла, здоровые информационные семена от плевел, вот это по истине «Круто». Интересное замечание. Любая форма прямого или косвенного ограничения влечёт за собой отток зрительской аудитории, снижение телерейтингов, сокращение проданного рекламного времени и, как следствие, патере огромных прибылей! В связи с этим, многие “потерпевшие” от действий этого законопроекта, предполагая (просчитывая) серьёзные убытки, спешно мобилизуют научно-исследовательские группы которые углубленно изучают весь классическо-сказочный художественно-кинематографический, анимационно -мультипликационный советский медиаконтент на предмет двусмысленности и развращённости… Рассчитывая на сегодняшнюю, прозападно-воспитанную молодую аудиторию, через скандальные СМИ, выявляют, освящают, по своему интерпретируют скрытый подтекст некоторых фрагментов годами полюбившихся нам мультфильмов. Нужно отметить, что работа в этой области ведётся серьёзная. Уже, в интернете появляются свидетельства настолько специфического толка, что подобное толкование советских мультиков, по сути своей, коммунистически-воспитанной (настроенной) аудитории даже и не снилось, да и откуда. Как мы раньше жили, непонятно. К примеру: по мнению некоторых блогеров в мультипликационном фильме «Бременские музыканты» пропагандируется похищение людей, проституция, бродяжничество и незаконное владение оружием, при том, что люди без определённого места жительства. Мультипликационный сериал «Ну, погоди» вообще источает пропаганду пьянства, табака курение, разгульный образ жизни и т.д. Сказке «Весёлые приключения поросёнка Фунтика» инкриминируется похищение и насильственное отношение к детям, рабское использование детского труда. Также, телематериалом советского «Карлсона», якобы, школьника учат не слушаться своих родителей. Это они ещё до современной, российско-прозападной интерпретации не добрались, там много чего их родного, сказочно-аморального и жутко-современного. Чего только стоит сцена, где главный герой, пятилетний мальчик, на сеансе у школьного психолога, явно издеваясь не только над процессом теста, но и над самим взрослым, на вопрос педагога: «Что ты видишь на картинке?», отвечает: «Вижу смешариков играющих в карты на раздевание», или когда сам ребёнок, без указки, известнейшего по таким теле и кино «шедевром» как, «Наша раша», «шары судьбы» популярнейший телегастарбайтер российского шоубиза, Михаила Голустяна, здесь он играет, видимо, очень похожую по образу и подобию, классического героя – Карлсона. Так вот, главный герой, мальчик пяти лет, пользуясь романтично-беспамятным настроем домашней сиделки, в открытую ворует деньги из её кошелька, и многое, многое другое. Как допустил такое Олег Табаков, исполняющий роль отца Карлсона в этом фильме, непонятно. К сожалению, в современных развлекательных псевдо-семейных, тем более детских, российских кинолентах примеров для укора (упрёков) недоброжелателей к действиям данного законопроекта более чем предостаточно. В прошлой статье мы уже заявляли опасный в своём содержании анимационно-мультипликационный кино-, теле- и медиаматериал созданный российскими кинопроизводителями, для банальной финансовой наживы на откровенной развлекаловки современной, прозападно-воспитанной молодёжи. Как не печально признавать, сегодня количество не рекомендованного медиаматериала только увеличилось: «Закрытая школа», «Наша Маша», «Наша раша», «Большая ржака», «День рождения Алисы Селезнёвы» и т.д. Более того, в последние годы становятся популярными кощунственные, аморальные и этически-опасные интерпретации (медиаремейки) известных в прошлом советских кино-, теле-, и других видах медиаматериалов анимационно-мультипликационного, развлекательно-познавательного толка. Как правило, при этом, используются дешевые, проамериканские опытные наработки в кино и теле съёмочном производстве, превращая художественно-творческий процесс сотворения произведения кино-, теле- и другого вида медиаискусства в прозападный ширпотреб предполагающий ежемоментный заработок без сознательной оценки возможного опасного влияния подобного, низкосортного информационно-развлекательного продукта на психологическое состояние современной разновозрастной (детской) зрительской аудитории. В категорию подобных, опасных, и весьма неграмотно выполненных киноремейков можно отнести такие отечественные сказочные кинопродукты, как «Суперменеджер, или мотыга судьбы», «Хоттабыч», «День рождение Алисы Селезнёвой» и заявленный ранее «Тот самый Карлсон»!

Нужно сказать о ещё одном, сказочном отечественном кинопродукте, в котором, как сказано в пресс-релизе: «учувствуют только звёзды первой величины российского кинематографа». Это художественный фильм «Сказка. Есть» вышедшая в кинопрокат 13 сентября 2012 года. По заверениям сценаристов и режиссёров, это самый интересный кинопроект 2012 года, и самый много бюджетный, к тому же. Из публикации пресс-релиза на медиапортале «КиноПоиск.ру» ,написано: «Сказка. Есть» – это сборник новелл, которые связаны между собой не только общей тематикой. Из одной истории в другую «переходят» некоторые герои — дети. Например, главный герой первой новеллы оказывается соседом основного действующего лица второй, а мальчишки, которые только что пели рэп в третьей «сказке» — хулигански забрасывают камушек в дом, где будет происходить действие четвертой новеллы. Таким образом, все герои — а это реальные дети XXI века — и есть связующая нить истории, объединяющая экранное пространство и время. Финал картины — большой детский праздник в магазине игрушек. Здесь впервые встретятся все герои, их родители — и посмотрят друг другу в глаза». Что ж, не будем судить раньше времени, но, мне согласно словам «реп», «хулигански» и вдобавок финальная сцена разворачивается «в магазине», искромётного позитивного настроя почему-то не предвидится. Поживем, увидим! [8]

 

Провокационные формы современных масс-медиа

 

«Нравственный закон – один для всех, независимо от климата, расы, возраста, пола, умственных способностей; достаточно быть человеком, чтобы его понять, он распространяется на всех и совершенно ясен. Смысл его можно выразить в двух словах: «Делай добро, не делай зла», – все человечество понимает эти слова, ибо голос совести говорит каждому из нас: «Вот это добро, а это зло».

(Яльмар Эрик Фредрик Седерберг –  шведский писатель и журналист)

 

     Мало кого, из современного цивилизованного мира не постигла беда стать невольным свидетелем обсуждений обстоятельств подлого осквернения ритуалом новомодного «панк-молебна» великой историческо-христианской святыни Храма Христа Спасителя. Террористическо-пиратский, кощунственный захват алтаря, акция, не против религии,  политической системы или против конкретного гражданина России, Владимира Путина. Мало кто из представителей агрессивно, радикально и обязательно аппозиционно-настроенной “массы” граждан, поддерживающих и оправдывающих действия кощюниц, знает, что Храм Христа Спасителя был построен в благодарность за заступничество Всевышнего в критический период истории России как памятник мужеству русского народа в борьбе с наполеоновским нашествием 1812 года. И уж точно, не стоит: – “Разбрасывать бисер перед … “, ведь планирование подобного рода противоправных атак отбирает  у этой “массы” вечно протестующих индивидов очень много времени, а процесс изучения исторических вех слишком скучное занятие для людей в разноцветных лыжных масках, занимающихся, по их словам, новым направлением современного искусства! Эта акция, прежде всего, направлена против всей образовательной системы, и непосредственно, многострадальной российской истории! Сейчас уже доподлинно известно и официально задокументировано, что тяжелейший удар по этическому, эстетическому, моральному и духовно-нравственному естеству молодой и такой, пока ещё, идеологически слабой, после распада СССР, России, был нанесен из запада, в самое сердце отечественного и мирового православия. Гигантское прозаподно-долоровое финансирование, агрессивная, тщательная подготовленная к точно спланированному «абордажу» группа людей, пиратский, молниеносный захват алтаря и бесперебойное фото-, видео-, и аудио документирование с последующим процессом (постпродакшена) видео и аудио монтажа в сюжет – вот лишь малая часть, на практике проверенных, современных информационно-революционных технологий!

Кто-то может задаться вопросом: «А, собственно, мультики здесь причём?». Всё предельно просто. В предыдущей статье 6 номера 2011 года, мы детально рассмотрели колористические (цветовые) анимационно-мультипликационные и психически-завораживающие технологические особенности, применяемые прозападными мульт-производителями, для обеспечения бескомпромиссного привлечения и сильнейшего привыкания на подсознательном уровне, детского внимания именно к их мультипликационному товару. Цветовая гамма одежды и масок кощуниц-пираток, участвующих в террористической акции в храме, была подобранна строго соответствующе и выглядели они в точности как агрессивные телепузики на рок концерте, или мультипликационные  герои американо-японских аниме, яркие, пёстрые и, к слову, соответствующе двигались в телекадре. Настоящая пиратская акция, но основная цель не золото и бриллианты, а информационный ажиотаж, общественное волнение и хоть и «черная», но всё-таки слава! Хотя разные устроители предполагают каждый свою выгоду: финансовую, политическую, эстетическую. Это, прежде всего, спланированная попытка проверки нашего правового, конституционно-законодательного пространства на дыры, трещины, системнообразующую прочность. Это война, жестокая, не честная и бессовестная. Когда Михайло Ломоносов создавал основу образовательной системы России, одной из наиважнейшей дисциплины, закладываемой в свод методических дисциплин Московского Государственного Университета, был предмет под общим названием «Совесть»! Не пора ли возобновить, на школьном уровне, подобный предмет хотя бы для среднего и старшего школьного возраста.

24 марта 2012 года, отвечая проповедью на кощунственную выходку радикально-настроенной группы людей, Патриарх Кирилл четка, выразил своё мнение по отношению к столь подлой выходке: «Дьявол посмеялся над всеми нами, введя столько скорбей и столько волнений в те дни, когда мы должны уходить от волнений мира сего, погружаться в молитву, ограничивать себя постом, каяться в своих собственных грехах. Но может господь нас проводит через эти испытания, в святые дни великого поста для того, что бы мы все осознали ответственность за землю нашу, за Русь святую, за веру православную. И у православного человека это чувство ответственности выражается, прежде всего, в горячей молитве к богу. Те люди не верят в силу молитвы! Они верят в силу пропаганды, в силу лжи и клеветы, в силу интернета, СМИ, денег и оружья. Мы верим в силу молитвы! Я призываю всю церковь русскую к горячим и усердным молитвам о стране нашей, а вере нашей, а народе нашем. Что бы господь простил нам прегрешения наши. Вновь приклонил к нам свою милость. Дал силу благодати духа своего святого. Что бы, пройдя через искушения и соблазны, мы вышли из них очищенными, сильными, способными устоять будущее своё в соответствии с божьим законом и по человеческой совести, аминь!» Всецело присоединяемся к его словам.

Анализ новинок современного кинематографа показывает, что среднестатистический житель планеты не может жить без постоянно-переживаемых кризисных форм психолого-эмоционального риска, таких как страх, горе, таска, жестокость и ужас. Если этого мало в реальной жизни, он придумывает их в собственном воображении и материлизует это в различные текстовые формации: пишет фантастические рассказы, ставит по ним спектакли, снимает про это кино и т.д. А после смотрит и боится, переживает, мучается, убивает свои нервные клетки и всё же снова и снова смотрит страшные и эмоционально-тяжёлые произведения собственно-выстраданного «современного искусства»! Это очень популярная, на сегодняшний день, человеческая потребность, а как мы хорошо знаем: «Именно спрос определяет предложение», один из основных закон экономики (купли и продажи). Интересный факт, трудно себе представить подобную потребность на инстинктивном уровне у других представителей животного мира населяющих нашу планету. Они не обладают способностью рассуждать и творить, а у нас, людей,  это норма. Более того, в современном киноиндустрии, отдельной потребительской медиаинициативой вынесен такой жанр как «Ужасы». Вынесен в особо-доходный статус и он весьма востребован не только у взрослой, но и у детской разновозрастной зрительской аудитории. Вследствие чего это потребность так привлекательна? От большого ума, непонятно?!? Одно очевидно, все народности разные. Кто-то более, а кто-то менее толерантен по отношению к себе, собственной истории, религии и жизни в целом. И если кто-то, через кино-, теле- или либо другой медиаформаты, покушается на личные, а особенно общественные, исторические, религиозные, или какие другие взгляды и пытается нагло, в открытой для всей мировой общественности, в информационной форме «Прейти к нам с мечом … » не факт, что от подобного медиа «меча», в отдельно взятом обществе, есть достаточно грамотно-регламентирующая законодательная база, чтобы грамотно и своевременно отреагировать на подобные противоправные информационные действия. Сентябрьские события в Египте, повлекшие колоссальные трагические последствия, как со стороны полиции, так и со стороны протестующего гражданского населения, показали, что точка кипения талерантности и терпимости достигнута и жесткие противодействия разоренной толпы, это есть адекватная реакцией жителей мусульманских стран на обычный, казалось бы, немного фантастический, слегка сказочный, а так, совершенно обычный художественный фильм американского производства «Невинность мусульман» где, одно из главных ролей, кощунственно-карикатурно передана в образе исламского бога пророка Мухаммеда. К стати, кощунственно-комедийная пародия на пророка Мухаммеда уже фигурировала в сюжете мультипликационного сериала для взрослых «Южный парк», последствия были ожидаемыми. Террористическая акция, взрыв в штаб-квартире мульт-студии в Ню Йорке. Как видно по сентябрьским новостным событиям из стран ближневосточного региона, доже жертвы работников дипломатического корпуса (миссии) США ничему нас не учат.

Над важными лицами российской истории также достаточно кощунственных карикатурных пародий в мультипликационных, художественных и документальных фильмах прозападного кинопрома. Федеральный телеканал «5» даже сделал новостной сюжет в программе «Сейчас». Как свидетельствуют дикторы, Владимир Владимирович Путин был показан и в +16 «Южном парке» и в мультсериале +16  «Гриффины», всё того же, скандального американского режиссёра Сета Макфарлейна, снявшего аморальную фильм-сказку +18 «Третий лишний». Или вспомним, достаточно большой сюжет из мультсериала с ограничением + 14 лет, «Симпсоны», в котором нелицеприятно показан часть парада в честь победы в Великой отечественной войне, на красной площади, и сам Владимир Ильич Ленин. Вождь пролетариата встаёт из гроба, распугивает зевак в мавзолее и подобно зомби разрушает всё вокруг со словами: «Долой капитализм!». Спрашивается, на сколько мы к подобному толерантны?!?

К сожалению ситуация с кино-, теле- и всей экранно-российской медиаграмотностью пока сравнима лишь с лесными пожарами в мае: десять тушим – двадцать загораются заново! Но тушить надо, ради себя, своих детей и окружающей нас медийной экосистемы, ведь даже одно спасённое дерево в городском парке, также как и добрая и умная сказка на бескрайних просторах кино-, теле- или интернет пространства – бесценны! Особенно сейчас, в нашей и без того тяжёлой, медиаобразовательной, эколого-психической неустойчивой современной экосистеме мира, страны, города, школы, семьи и непосредственно человека-школьника!!!

13 сентября 2012 года, состоялась рабочий визит президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина в Краснодарском Крае. С самого начала, президент, в сопровождении министра обороны Анатолия Сердюкова, посетил воспитанников Краснодарского президентского кадетского училища. Это кадетское училище открылось всего две недели назад – 1 сентября, на базе ликвидированного военного командно-инженерного училища Ракетных войск. И более оснащенное учебное заведение для будущих военных найти в России, по всей видимости, в ближайшее время будет сложно. Возможности, предоставляемые краснодарским кадетам, помимо профильных специальностей, огромны. Чего стоят одни только таблички на дверях кабинетов учебных корпусов: «Многофункциональная студия (театральная)», «Фотокабинет», «Робототехника», «Авиасудомоделирование».

В тот же день президент провел в Краснодаре встречу с представителями общественности по вопросам духовного состояния молодежи и нравственно-патриотического воспитания.

– Ценностные коды молодежи – это сфера жесткой конкурентной борьбы, открытого информационного противоборства, – сказал Путин. – Попытки влиять на мировоззрения целых народов, подчинить их своей системе ценностей и понятий – такая же реальность, как борьба за минеральные ресурсы. С этим сталкивается и наша страна. Мы должны строить свое будущее на прочном фундаменте, и этот фундамент – патриотизм. Ничего другого мы не придумаем: только уважение к своей истории и традициям, духовным ценностям наших народов. Чувство патриотизма закладывается в детстве, в семье и школе, и нам необходимо в полной мере использовать образовательный лучший опыт, который был и в Российской империи, и в Советском Союзе. Но хочу подчеркнуть: «… я всегда был против любой идеологической цензуры. Так называемый казенный патриотизм и «охранительство» не укрепляют иммунитет общества, а наоборот, разрушают его. Нам нужны живые формы воспитания патриотизма.

– Патриотизм в человеке формирует литература и пресса, но сегодня в школе литературы все меньше и меньше, а пресса часто занимает странную позицию, – заявил писатель Юрий Поляков. – Вот сейчас юбилей войны 1812 года, и выходят, например, статьи: «А кто победил в этой войне? Что было бы, если бы победил Наполеон? Были бы мы Европой?» И это считается нормой!

– Сейчас выходят и другие статьи: жалко, что Гитлер не победил, тогда мы были бы Европой, – ответил Путин. – Но ведь наша с вами задача показать, какой Европой мы были бы тогда. А для этого надо немного: поднять архивы – а там все есть! – и дать возможность ознакомиться с этим миллионам наших граждан. Чтобы они знали, какая судьба была уготована народам бывшего Советского Союза: физическое уничтожение и выдавливание за Уральские горы! [13]

 

Телевидение это не средство массовой информации, это настоящее искусство!

 

Сентябрь 2012 стал настоящим «рогом изобилия» на положительные и важные события в популяризации принципов нравственности в кино-, теле-, и вообще российской медиаиндустрии в целом.

14 сентября 2012 года Игорь Леонидович Кириллов, знаменитый, легендарный диктор, ещё советского телевидения отметил свой юбилей, 80 лет, из них 55 лет были безвозмездно отданы работе на советском, а после и российском телевидении. Позвольте привести отрывок из интереснейшего интервью великого сказочно-телевизионного метра, записанного корреспондентом 1 канала Александром Мильманом:

— Игорь Леонидович, вот вам 80…

— Это по паспорту. А по работе, по моему телевизионному стажу, 27-го сентября у меня будет другой юбилей, цифры которого мне значительно приятнее, чем те, о которых вы только что сказали: всего лишь 55 лет, как я работаю на телевидении.

— Как вам сейчас живется, какое настроение, какие чувства вас посещают?

— Живу так же, как все наши постсоветские люди, которые сейчас в довольно сложной обстановке создают новое государство, новую страну. Значит, и я стараюсь делать все, чтобы наша Россия была поистине великой державой.

— Сильно сказано!

— Ну, давайте поскромнее скажем: живу как все, нормально. Как все пожилые люди, представители уходящего поколения. И страдаю от того, что плохую речь слышу на улице и даже в средствах массовой информации, страдаю от того, что молодые, родившиеся после 90-х годов, многого из истории своей страны не знают. Это очень меня беспокоит. Не знают даже таких людей нашего недалекого прошлого, как Чкалов, Гризодубова, Осипенко, Кожедуб. Даже Гагарина. Некоторые не знают, что такое Великая Отечественная, они почему-то изучают историю Второй мировой войны, которая подается, к сожалению, однобоко и необъективно. Победу в этой войне, оказывается, одержали союзники — американцы, французы, англичане. И это меня еще больше беспокоит. Ведь, как говорил замечательный ученый Лихачев, «Падение культуры может привести к гибели целого государства».

— Можете вспомнить какое-то проявление народной любви в вашей жизни?

— Несколько лет тому назад, будучи в “Останкино”, я проходил мимо студии, в которой записывали детскую программу. И ко мне обратились с просьбой дать автограф ребята молодые. Конечно, я подпишу, говорю, но откуда вы меня знаете, вы же совсем маленькие были, когда я работал. Помним-помним, отвечают они, — «Спокойной ночи, малыши!». Сначала я немножко оторопел в недоумении, а потом понял, что «Спокушки» начинались без пятнадцати девять вечера и заканчивались перед программой “Время”. Пока оттаскивали детей от телевизора, чтобы они легли спать и дали взрослым посмотреть информационную программу, детки эти первые минуты «Времени» все-таки запомнили. То есть детская память сохранила мою физиономию и ассоциировала ее с передачей «Спокойной ночи, малыши!». А что касается любви… Вы знаете, с самого начала моей работы наша великая учительница, моя вторая мать Ольга Сергеевна Высоцкая, диктор радио, которая была первым диктором на малострочном, еще экспериментальном телевидении в 1931 году, за год до моего рождения… Так вот, она мне говорила: «Запомни, что тебя все любить не могут. Кто-то будет к тебе равнодушен, а кто-то будет не любить и даже ненавидеть». Это действительно так. Однажды во время киносъемки на ВДНХ я готовился к очередному эпизоду, а за моей спиной стояли две женщины, и одна сказала другой: «Кириллов мне не нравится всей душой, а вот Балашов — у него и голос, и внешность могучая… А Кириллов мне не нравится». Я все слышал. Сначала у меня аж сердце похолодело: как это? А потом я вспомнил слова моей великой учительницы и стал над собой громко-громко смеяться, мне легче стало.

— Вы хорошо помните свою последнюю программу «Время», которую вы провели 30 декабря 1989 года?

— Да, помню, конечно. Не могу сказать, что это было слишком печально, ведь я надеялся, что когда-нибудь еще выйду в эфир. Потом девять месяцев в качестве педагога я работал в нашем Институте повышения квалификации ТВ и радио. Но, конечно, тоска по эфиру была до тех пор, как в сентябре 90-го года меня не пригласили к себе наши молодые тогда, темпераментные ведущие «Взгляда», чтобы я был своеобразным мостиком между старшим поколением и младшим. Сначала зрители меня встретили негативно, письма были, звонки, а потом они поняли мою задачу, и несколько лет я проработал во «Взгляде». Для меня это была очень хорошая и жизненная, и творческая школа, потому что и Листьев, и Любимов, и Политковский, и Артемчик Боровик, и Захаров, и Ваня Демидов, Андрей Разбаш — это была компания очень современных и талантливейших журналистов. Потом руководство предлагало мне уйти от этих ребят, обещали даже дать собственную передачу, утреннюю, семейную, но предать своих товарищей я не мог, конечно…

А своим молодым коллегам-телеведущим хочу сказать: «Дорогие друзья, помните, что вы артисты ТВ и что вы не в бизнесе работаете, а в новом, современном синтетическом, очень сложном искусстве под названием «телевидение». Мне же еще в Канаде когда-то объяснили, что артист — это любой человек, выступающий на экране перед камерой, будь он диктор, комментатор или премьер-министр.

— Ну так вы действительно артист, сыграли в нескольких фильмах. Правда, все время — сами себя.

— Так и нужно, иначе бы не поверили. Да, вот в «Зависть богов» меня приглашал Владимир Меньшов. Как приятно было вспомнить саму технологию съемочного процесса! У меня в жизни действительно был эпизод, как там в картине: редактор по полу полз, чтобы передать диктору сообщение.

— Игорь Леонидович, как вы относитесь к современным примочкам? У вас есть компьютер, айфон, айпад?

— У меня есть компьютер, у меня есть вай-фай, и еще есть… как это по-русски… который я открываю, чемоданчик такой… Ноутбук! Вы знаете, благодаря этой замечательной технике я почти каждый день могу общаться со своей родной дочерью, когда она находится от меня на большом расстоянии. И картинка, и звук — мы с ней иногда больше часа беседуем. А еще — с друзьями, с родственниками. Я могу письма получать, отправлять. Прохожу сейчас обучение. Считайте, что я во втором классе… [11]

Как говорил, в одном из интервью  Игорь Леонидович Кириллов: «Телевидение это не средство массовой информации, это настоящее искусство!», мы полностью разделяем его точку зрения. Пусть это искусство будет не только креативным, актуальным, современным и коммуникабельным, но также будет познавательным, образовательным и самое главное, безопасным для нас и наших школьников! С праздником вас и добрых вам новостей!

 

Выводы

Подводя итог, нужно, прежде всего, заострить внимание на том, что в не  зависимости от вида передачи телевизионного, сказочного медиаматериала, большинство детских телеканалов и аналогового, цифрового, сетевого, спутникового и интернет телевидения имеют смешанное содержание эфирного контента, то есть мультипликация составляет лишь часть всего эфирного телевизионного медиаматериала. Но есть телеканалы, транслируемый материал которых, полностью состоит из анимационных и мультипликационных фильмов. Подавляющую часть такого телематериал относится ко второй форме,- передаче телематериала (цифрового, сетевого, спутникового и интернет телевидения), а содержание составляют сказочные мультипликационные телесериалы западного производства.

С каждым днём инновации в системах медиатехнического, информационно-технологического и телекоммуникационного рынка развиваются с молниеносной скоростью, а это ведет, прежде всего, к экономическому спаду услуг аналоговой формы телевещания («Первый», «Столица», «ТВ Центр», «Россия 1», «Россия 2», «МТВ», «Муз.ТВ», «СТС», «ТНТ», «2Х2», «ТВ 3» «Россия К» и «Карусель» и т.д.). Это, в свою очередь, приводит к удешевлению потребления и повсеместному распространению цифрового, сетевого, спутникового и интернет телевидения («DisneyChannel», «Disney XD», «Boomerang», «TiJi», «KawaiiTV»,  «JimJam»,  «TV Land», «Baby TV», «KidsCo», «NicktoonsNetwork», «Teletoon», «Jetix», «DiCEntertainment»,  «CartoonNetworks», «Nickelodeon», «Gulli»,«FoxKids»), что позволит, в недалёком будущем, полностью вытеснить первую (аналоговую) форму телепередачи телематериала и заменить её более дешевыми западными телеканалами.

Пример: с 31 декабря 2011 года официально прекратил своё вещание бесплатный, федеральный, пропагандирующий физическую культуру в России, телеканал «7ТВ». В конкурентной борьбе, спортивный российский телеканал уступил свою 7 «кнопку», или частоту вещания, прозападному развлекательному телеканалу «DISNEY». Теперь у каждого маленького жителя нашей страны стало больше поводов развлечься и меньше возможности заниматься и полюбить спорт. Одна битва за российского юного зрителя, к сожалению, проиграна, какой российский телеканал следующий, всё покажет время.

В конце концов, плачевным итогом может стать, повсеместное распространение западных телеканалов, мультипликационно-сказочное информационное содержание, которых ведёт к тотальному увеселению, оболваниванию, этической и эстетической деморализации подрастающей основы российского общества,- ребёнка-школьника. Мы убеждены, что для грамотного художественно-творческого и воспитательно-образовательного развития школьников, на материале и средствами экранных искусств, в современных условиях, катастрофически недостаточно и неприемлемо ориентировать школьника, студента, педагога, учителя, только на багаж «наслушенности» и «насмотренности», при организации, подготовки и проведении различных форм образовательной, творческой, телевизионной и театрально-постановочной деятельности.

Необходимо разрабатывать и внедрять реальные образовательные технологии и методики, воспитывающие грамотного режиссёра, зрителя, педагога в одном лице. Необходимо больше фокусировать внимание педагогического мастерства на культурно-историческом, искусствоведческом и морально-этическом воспитании современного зрителя-школьника, зрителя-педагога и, что немало важно, зрителя-родителя. Только в этом случае вопросы,- кто такие: «Леонардо, Донателло, Микеланджело, Рафаэль и Бетховен?», будут иметь у школьников однозначные и грамотные ответы: «художники, конструкторы, композиторы», ответу построенные на основании знаний, приобретённых на уроках истории, изобразительного искусства, искусствоведения и музыки, а не основываясь на опыте «Просмотра» мультипликационного телематериала зарубежного кинопроката: «клички черепашек ниндзя и собаки сенбернара».

Удивительные времена. Век цифровых технологий и инноваций всех сфер жизнедеятельности человека. От науки, техники и технологии до искусства, образования, развлечения и творческой самореализации.

Но, как это часто бывает, что за различными жизненно-важными, социальными, личностными потребностями, всё реже, обращаем  внимание на окружающих нас людей. Друзья, родственники, знакомые, порой, даже мешают сконцентрироваться, сосредоточиться на чем-то важном, именно сейчас, в эту секунду и мы им просто не звоним, не пишем, не общаемся. И всё бы было ничего, если бы не окружающие нас личностные создания, определяющиеся термином «ДЕТИ».

Кто-то скажет: «Это другое, они наше ВСЁ …», но как показывает практика системы ювенальной юстиции, в семьях всё также, только формы взаимоотношений и игнорирования более мягкие.

Что делать ребёнку? Он жаждет общения, нежности, заботы, банального внимания к себе и своим разнообразным самоутверждениям, художественно-творческим и сугубо индивидуальным жизненным проявлениям. Он хочет сказку, он хочет песню, он хочет играть и реализовываться, он хочет найти своих творческих единомышленников. Не находя их ни в воспитателях, ни в учителях, ни в вечно занятых родителях, ребёнок «погружается» в притягивающий мир телевидения, кинематографа и поистине информационной паутины – Интернета, ища и находя их там: не всегда добрых, часто циничных и жестоких, не знающих никаких внутренних, нравственных ограничений.

В рамках эксперимента по «Внедрению принципов медиаобразования в образовательное пространство школьника» нами были проведены опросные мероприятия (социальные опросы и анкетирование) школьников ряда общеобразовательных школ города Москвы. Согласно полученным данным,(сведениям), среднестатистический школьник младшей, средней и старшей ступени школы, проводит перед телевизором и за компьютером, в среднем около 30 часов в неделю, а время общения с родственниками,- около полутора часов в неделю (90 минут).

Для сравнения, в странах «Запада», среднестатистический родитель внятно разговаривает со своим ребенком лишь 38 мин в неделю, а каждый ребенок за тот же период проводит у экрана телевизора, компьютера и других медиаустройств более 33 часов в неделю. Тенденция очевидна! Это говорит о том, что в очередной и явно не в последний раз, мы Россияне, примеряем на себя западную, пугающую своими масштабами,  статистику нового инновационно-информационного форматирования.

Сколько людей, столько и мнений. Каждый человек, по-своему, воспринимает и понимает принципы, по которым определяется такой художественно-многогранный кино-, теле-, радио- и печатный литературный жанр, как «Сказка» в анимации и мультипликации. Для кого-то сказки, – это страшные истории, которые должны постепенно подготовить детей к чтению газет, так как сказки,- литература, сугубо, реалистическая. Все они обещают счастье и благополучие, но только в сказках (Габриэль Лауб – писатель и журналист. Известен своими афоризмами).  Английская писательница Анжела Картер говорила: «Сказки,- это когда один король заходит к другому на чашку чая». Но сегодня мы реально столкнулись со сложной  и неоднозначной ситуацией, когда эти «реальные истории нереальных существ» рассказанные и описанные особым, не всегда эстетически-грамотным языком, всё чаще, коренным образом искажают психику человеческого (детского) восприятия художественно-творческих, образовательно-воспитательных и нравственно-эстетических принципов мировоззрения.

Дети нуждаются в сказках – это аксиома, – особенно в таких, которые обещают счастье и благополучие. Выдающийся польский поэт, философ, писатель-сатирик XX века Станислав Ежи Лец утверждал, что сказки – это реальная история нереальных существ. Но сегодня мы столкнулись со сложной и неоднозначной ситуацией, когда эти «реальные истории нереальных существ», рассказанные и описанные особым, не всегда этически и эстетически чистым языком, всё чаще коренным образом искажают психику детского восприятия художественно-творческих, образовательно-воспитательных и нравственно-эстетических принципов мировоззрения.

Надо сохранить нашим детям возможность мечтать, верить в чудеса и по-прежнему активно культивировать «разумное, доброе, вечное». В противном случае нас ждут не лучшие времена. Тот чертополох, которым засеяны сегодня экранные средства воздействия на сознание и души детей, может густо прорасти в реальной жизни. И тогда уже мы, взрослые, окунемся в мир сегодняшней экранной сказки, только наяву – с бездушием, грубостью и цинизмом, с реальным насилием, кровью, которые, собственно, уже демонстрируются современными молодыми детьми, воспитанными не лучшими образцами западной, да и нашей культуры. Не будем забывать народную мудрость, гласящую: сказка – ложь, да в ней намек – добрым молодцам урок! Пусть современные сказки преподают высоконравственные уроки, а сегодняшние экранные средства способствуют донесению до юного поколения этой бесценной информации.

 

Чем для меня является сказка? – конечно же, миром фантазии, волшебства, мифом прошлого и иллюзией будущего.Что может быть более фантастичного, иллюзорного и сказочного, чем мир детства? Конечно же, сказка в жизни ребёнка!

 

Когда деревья были до самого неба, а молоко, которым угощала бабушка, было самым вкусным на всём белом свете. Казалось, что это сказочное время не уйдёт никогда. И хотя, нынешняя реальность диктует свои правила, порой жёсткие и не однозначные, мы продолжаем мечтать, верить в чудеса, «боимся вылезти из сказочной кроличьей норы» и понять, что всё, сказка закончилась, и начались суровые школьные будни.

 

 

Литература

 

1. Бокатов А.И., Сергеев С.А. «Влияние телевидения на детей»— М.: 2001

2. Дэвлет Е. Альтамира: у истоков искусства. М., 2004.

3. Иванов–Вано И., “Советское мультипликационное кино”, М.: “Знание”, 1962

4. Ведомости СССР, 1962, No.46, ст.467; указанное определение воспроизведено и в Конвенции ООН по морскому праву 1982г.

5. http://www.youtube.com/watch?v=Gn2k6ooeViU–проповедь Патриарха Кирилла 24.03.12

6. Короновский Н.В., Хаин В.Е., Ясаманов Н.А. Историческая геология : Учебник. — М.: Академия, 2006.

7. Иорданский Н. Н. Развитие жизни на земле. — М.: Просвещение, 1981.

8. http://www.kinopoisk.ru – статистический финансовый мониторинг и аудит.

9. РИА Новости http://ria.ru/society/20120901/734697727.html#ixzz25AAEQv6r

10. Материал из Википедии – свободной энциклопедии.

11. http://www.1tv.ru/public/pi=23891 – Интервью корреспондента 1 канала Александра Мельмана с диктором Игорем Леонидовичем Кирилловым.

12. http://www.xxc.ru/history/-Кириченко Е.И., Романову С.Н. «История храма (1812-1931)»

13. http://kp.ru/daily/25949.4/2891950/

14. Бардин Г. Режиссер размышляет о современной мультипликации. Журнал «Огонёк» № 25 (5103) от 02.11.2009

15. Информационный портал межрегиональной общественной организации в поддержку построения информационного общества МОО «Информация для всех»  http: //www.ifap.ru /pr/2009/090930a.htm

16.  История Disney в России. http://www.disney.ru/history/

17. Материал из Википедии – свободной энциклопедии. http:// ru.wikipedia.org /wiki/ Walt_Disney_Studios

18.  www.sovetmult.ru/izvestnie/

19. Гарри Бардин, режиссер «размышляет о современной мультипликации» Журнал «Огонёк»   № 25 (5103) от 02.11.2009